《美颜大师》：如何将国外成熟模式进行本土化成功落地

展开全文

1

主动创新逻辑下，

赋能节目更多新鲜感与惊喜亮点

坦白说，作为风靡全球的成熟综艺模式GlowUp的中国版，《美颜大师》在正式上线之前，笔者还是抱有一定的怀疑态度，毕竟化妆类节目在国内一直处于不温不火的状态，同时如何做好本土化的亮点展现，也是该节目面临的重大难题。

但通过复盘前两期节目，《美颜大师》确实交上了一份还不错的成绩单。尤其是在节奏、人物、视觉三个维度进行了亮点化创新，不仅给观众带来了一场场视觉美学的极致呈现，还逐渐建立了节目自身的风格和辨识度，成为第四季度综艺市场上一道独特风景线。

从节奏叙事上而言，节目设置三大主题，层层递进、环环相扣，单期节目一个小时左右的时长，也就是说平均每个子主题，在有限时间内，却包含了最大信息量和故事讲述。腾讯综艺版权业务中心负责人，《美颜大师》总制片人孙卓说：“这样设置的初衷是为了最大程度调动观众的情绪，吸引观众跟着节目进程和选手的比赛同频。在环节的紧凑性和流畅性保证的基础上，让每个人物更加饱满，节目组还设置了不同于以往节目备采的‘随采’，采取纪录片的手法在每个环节比赛结束后第一时间现场采访，不错过任何一种真实情绪。”节目不拖沓的节奏推进和粉丝真实的比赛感受，更是让不少网友惊呼这个快节奏真的是爱了。

不难发现，《美颜大师》保留了原版节目的精髓叙事节奏，三大环节衔接紧凑、过度清晰，具体来说，节目每期设定三大主题，分别是业界考核，结合业界诉求，诸如影视行业、歌手舞台等等，以特定任务的方式来展现选手的技能与创意。此外，还有创意脑洞环节，主要展现艺术与审美维度的内容。最后则是一对一的淘汰赛，侧重对化妆基本功之间的对决，淘汰本期表现欠佳的选手。

华纳兄弟探索集团IP营销管理及内容制作副总裁，《美颜大师》总策划王宁告诉广电头条，纵观节目内容策划，《美颜大师》中国版基于该节目模式在全球的成功经验，在国内挑选出八位充满激情的本土化妆师选手通过多轮业界考核、创意脑洞、淘汰对决等赛制，传达自己关于美的定义，展现自身独特的创意与故事，为争夺中国化妆界“明日之星”发起“荣誉之战”，也为观众带来属于中国特色美的化妆作品，向世界传递更多元、更自信的中国文化。

比赛专业评审由知名化妆造型师李东田和鑫淼（陈琦鑫）担任，他们将基于每期设定的主题，结合专业技能和美妆潮流对参赛选手进行点评，节目还邀请了包括演员赵露思、歌手吉克隽逸、特效化妆师肖进，时装设计师兰玉等作为飞行嘉宾参与评审和讨论。整个综艺盘看起来，既具有专业度、可看性也兼具流量把握。笔者从评委在前几期的评价来看，是国内同类节目中少有的一针见血的专业点评，在审美的传递和基数的普及之外，还给观众潜移默化地输出更多彩妆、美学等知识点。而艺人赵露思、吉克隽逸的启用，分别从大众接受度高的氛围感和流行感妆容，以及舞台感和国际化的妆容中，给选手和观众带来耳目一新的视角与极具趣味的点拨。

华纳兄弟探索集团IP营销管理及内容制作副总裁，

《美颜大师》总策划王宁

从人物选择上，选手阵容呈现出多元的职业背景和人生经历。诸如面具艺术家、美妆博主、服装设计师杨玥，仿妆达人、美妆博主肖遥，新手美妆博主、美妆编导马思潮，伦敦艺术大学毕业、专业化妆师新雅，明星造型师、从业20年徐海云，喜爱戏曲文化的化妆师闫芳，特效化妆、专业化妆师团子坤，新人化妆师陈嘉月。更重要的是，涵盖了化妆师职业生涯的不同阶段，从初入职场的小白到精进的专业化妆师，还有入行20多年的老炮，大家不仅“工龄”不同，且与这个职业结缘的故事，也可谓是真实且多样，而这无疑为之后人物的成长线，做好了自然铺垫和反转期待。

诸如首期节目中，让人印象深刻的是，作为一名新人化妆师的陈嘉月，入行前是一名老师，为了坚持梦想从事自己热爱的行业，用自己慢慢攒的钱学习化妆，最终凭借自己的表现说服妈妈，辞去大家眼中稳定的好职业，终于在三年后得到了妈妈的认可，得以从事自己心底最热爱的职业。23岁美妆博主肖遥，在其阳光乐观的外表之下，其实还有一段励志的真实经历，从小家里条件就一般，自己上大学的学费都是和别人借的，曾经为了兼顾化妆比赛和打工赚取生活费压力大到斑秃，庆幸的是努力总会有收获，化妆让他从“别人家不务正业的坏孩子”，变成了大家眼中“别人家的孩子”，他现在也是父母的骄傲了。

另外，还有面具艺术家、专业化妆师的杨玥，她是从小在北京长大的侗族人，节目中坦言京剧和侗族文化对自己影响很大，平时非常喜欢研究文化符号相关的知识，会把这些文化元素加入到自己的设计中，目前在国外已做了自己的品牌，很多时尚艺人模特也经常会佩戴自己做的面具、饰品。如此闪闪发光的职业履历，让不少网友在弹幕上表示钦佩，同时也为中国年轻的美妆艺术家深感自豪。

值得一提的是，相较于其他美妆竞技类真人秀，《美颜大师》在选择选手时，难度系数反而更高。北京视盐文化传媒有限公司CEO，《美颜大师》监制胡悦表示，首播节目中的8人则是从数千人中挑选而出，因为他们需要同时满足两个不同维度的标准，既有实用化妆功底，又有彩妆审美创意，而这无疑将选人的门槛提高了不少，选人之难，可见一斑。

以艺术美学维度而言，将艺术与人脸进行一种高级审美的创意结合，会给观众带来一种美学烈度上的视觉冲击。所以说，《美颜大师》的重点不是教大众如何一步一步地化妆，而是展现彩妆美学，为观众打造一种视觉美学艺术。诸如首期节目创意脑洞环节，以“完美”为主题，8位选手相继带来丰富多彩又极具视觉美学的创意妆容，宇宙星河创意彩妆、玉璧中国风妆容、瓷器裂纹面具妆等，让人记忆犹新。所以，你会发现这档节目的两个重点分别是彩妆和艺术，最关键是将其精巧融合、呼应主题。

2

积极拓展年轻态的本土化创新，

《美颜大师》尽显中式美学的高级与创意

当主创团队把节目底层架构都想清楚了之后，三方都觉得对节目非常有信心。孙卓表示：腾讯视频对于《美颜大师》这个节目是非常有信心的。首先，在节目的研发制作上，集齐了节目原创模式方WBD、优秀本土制作团队视盐文化与腾讯视频平台并肩，共同合力保障节目的品质。

其次，节目选手是从成千上万名报名选手中选拨出来的，他们都具备专业的实力和极强的个人魅力，在专业评审的加持下，确保节目内容的专业度和精彩度。比如有生长在北京喜欢传统文化，同时在国外学习多年的25岁面具艺术家；有从业20年与诸多明星和杂志合作过的资深化妆师；还有生长在西北，自学化妆对颜色有极强掌控力的美妆男孩等等。同时，《美颜大师》也弥补了近两年国内综艺市场上美妆赛道的空白，原模式在多国收视第一，相信中国版的成绩只会更好。

在这个节目中，华纳兄弟探索集团作为原模式方和出品方，为节目的模式基础和品质全程加持。视盐文化作为内容制作团队，在原模式的基础上为节目的本土化落地进行打磨创作。而腾讯视频作为平台方，在整合资源为节目保驾护航的同时，也全程深度参与到内容的创作与执行中，可以说，三方是紧密团结在一起的合作伙伴。

从目前播出节目的内容结构来看，笔者认为《美颜大师》正在一点一点地建立自己节目独有的“魂儿”。你会发现，色彩与创意是节目为大众带来优质视听感受的基础，但最重要的是，这档节目做出了一种恰到好处的本土化改造与创新，而这才是支撑这档节目最大的源动力。

而聊到为什么选择《glow up》这个模式进行本土化时，总策划王宁道出其中原委：主要有三个因素：第一，华纳兄弟国际电视制作公司的原版节目模式一直都广受全世界观众的喜爱，我们很高兴能够把这一IP本土化，打造独具中国特色的专业化妆竞技综艺。通过与优秀的中国本土合作伙伴携手，我们将国际化创意和专业节目制作相结合，展现中国本土美妆人才和美妆行业的故事与魅力，并与全国乃至全球的观众产生共鸣。

第二，国内美妆市场放眼世界都名列前茅，特别是年轻人比较关注这一领域，美妆赛道非常有潜力。第三，当下大家做节目，应该往垂直赛道上多走一些，而《美颜大师》显然是一个垂直赛道的代表。而这一想法与孙卓一拍即合，他觉得不论是哪种综艺题材，都需要寻找更多能引发观众共鸣的切入点。

总体而言，综艺节目要在不断创新中，提供极致真实与极致情绪价值，才能激发观众兴趣。中国综艺市场走到今天，在短短几年内把欧美30年的综艺发展史浓缩演绎了一遍，看似国外模式资源逐渐枯竭，且以往有过一些欧美模式节目在国内尝试并不成功，孙卓认为不是模式不好，也不是不适合中国，而是诸多因素共同影响的结果。美妆综艺不同于其他赛道，它虽然是一个非常垂直的品类，但同时也是有着大众用户基础的热门赛道。无数的美妆产品、美妆博主、美妆内容填充了大量女性用户的生活，就连很多明星分享的日常也有非常多的美妆内容。

追其原因，“追求美，努力成为更好的自己”是大众普遍的心理诉求。同时“容貌焦虑”“技术焦虑”一直是美妆界绕不开的话题，可以看出在追求外在美的同时，强大的精神内核是变美路上不可或缺的重要因素，所以在《美颜大师》节目中，不但可以看到选手们专业的实力，更能通过他们天马行空的创意和想法，传递出对于美的信念和态度，鼓励大家对于美的真实创造与表达。所以节目中最重要的三个要素就是：优秀的选手、充满创造力的作品、以及具有感染力的信念和态度。在“内容为王”的时代，相信《美颜大师》会得到用户的认可和喜爱。也会是综艺从业者的一剂强心剂，让大家对强模式节目重拾信心。

北京视盐文化CEO、《美颜大师》监制胡悦

而从《拜托了冰箱》到《喜欢你我也是》，视盐文化在做节目本土化的过程中，显然拥有着丰富的创作经验和制作实力。而《美颜大师》看似是视盐文化的一次大胆创新，其实是在可控范围内做自己最擅长的事情。

那么，《美颜大师》如何做好本土化的精细创作，胡悦表示，在保留原有节目快叙事、强赛制的核心形式之外，在很多细节上，展现更多中国风的内容，诸如选手的多样性，以及他们创意作品上的中国风诠释。在单期主题上，巧妙嵌入中式主题，例如中国神话故事、传统文化、中式审美。

值得一提的是，在后续节目中，还将展现更多精美绝伦的中式审美造型，主创团队举例诸如从《山海经》中汲取灵感的鲛人妆，《封神》电影中经典“妲己”妆容的再造，以及中国神话飞天形象妆容，中国“年”创意妆容，结合中国戏曲与民族文化特色的妆容等等。

与此同时，选手们也会潜移默化地将中国元素融入到各自的作品之中，形成一种极具东方美学的创意质感。诸如首期节目，杨玥以梅花扣题“冬日氛围感妆容”，她认为，这款妆容其实是传递了所有女生的可能性，同时她自己平常化妆，也经常会从中国古代故事、古书古籍里吸取灵感，而此次梅花妆的创意来源于王安石的古诗《咏梅》。节目通过选手的作品，即在“人脸”上创作的艺术，既能打造具有符号化的节目语言和审美特色，同时提高中国化妆师的社会地位和国际影响力，让中国文化和中国艺术家得到更广泛地传播和更广谱的认可。

从更为具象的节目形态和制作工艺来说，这档视觉美学属性突出的美妆节目，具备出色的制作水准，究其原因，用主创团队的话来说就是，“打破‘东方美’的刻板印象，中国人用自己的方式和态度，自定义中国风和中国美。”诸如首期节目，创意环节主题为“完美”，8个极具中国风的妆容设计，巧妙地引入了瓷器、玉璧、复古戏曲、磁场、宇宙、水晶洞、娃娃、矿石等元素，自然展现出一种中国风的意境之美与底蕴之姿。

与此同时，这档节目之所以颇为年轻人的喜爱和追捧，主要原因在于两点：一方面，高颜值的创意美感，着实吸引了不少年轻受众。另一方面，该节目在兼具美学艺术层面，还注重化妆的实用分享，节目组精心地将当下年轻人关注的化妆技法融入到正片之中，诸如嘟嘟唇、截断眼妆、冬日氛围妆、元气感妆容、东方气色妆等等，无不吸引着他们的兴趣点和注意力。

3

创新优质内容与拓宽综艺链路

坚守正向积极的价值观和行业生态

在拥有成熟模式、人物多样态等重要条件之下，如何让节目被更多的人喜欢，顶层设计显得尤为重要且关键。具体到《美颜大师》这档节目，除了呈现丰富的视觉美学风格，视盐文化有着更为深远的价值判断，胡悦表示，这不单是一档化妆节目，而是通过彩妆的载体，呈现更真实的人和故事，以及向市场和行业双重赋能，从而实现一种多方共赢的利好局面。

从市场商业角度而言，让更多优秀的美妆人才被行业看到，并真正进入到市场当中。与此同时，视盐文化从《拜托了冰箱》系列为起点探索美食赛道、《口红王子》系列尝试美妆垂类，到《喜欢你我也是》等节目挖掘和培养素人，可以说是打通模式、内容、人物塑造和产业的四位一体全链路，在国内为进一步拓展综艺多元价值和长尾效应提供更多的可能性。目前，视盐文化的发展战略为持续输出优质节目内容，整合原创IP及版权IP多渠道变现，研发创新营销形式及趣味交互助力爆款内容出圈，联动长综短综推出垂直领域红人，集合优势资源塑造系列短视频IP，并实现从关注作品到关注人，从关注人到实现产业转化和赋能的闭环。

站在文娱行业生态可见，通过线上节目的引领展现与大众传播，让更多的人了解到“特效妆”及其创意造型，进而为国内影、剧、综三方共同赋能，同时也实现了一次行业与用户之间双向良性奔赴，并且形成一种传受双方积极影响的循环新架构。

以职业之名来说，《美颜大师》这档节目无疑为“化妆师”得以正名，向大众传递出一种积极的职业价值观，化妆师不再是消费者眼中的技术型服务人员，他们也可以更具审美感与创意性。同时，节目中呈现出的一众创意型妆造，无疑也给予了专业化妆人士更多的灵感与启发。不仅如此，主创团队还透露，以第一季化妆师为起点，未来还会持续关注各行各业的技术能力者们，诸如建筑师、服装设计师等，希望可以推出与之相关的各种职业类节目。

或许正是因为与众不同的创意美学加持，使得《美颜大师》这档节目以其创新的本土化方式和严谨认真的制作过程，给当下略显疲态的综艺市场带来了一些新意和底气，可以算是一次颇有成效的破题尝试，当然也给行业带来了更多的启发和反思。