原标题：《涉过愤怒的海》：海面下藏着一把刺向谁的刀？
1905电影网专稿11月17日《涉过愤怒的海》首映礼后，从演员到影评人好评不断，影评中反反复复提及的“狠人”、“真是灼心！”也让观众期待升级。一个为女复仇的父亲，一个守护恶童的母亲，将如何掀起一片波涛汹涌的愤怒海，又将如何灼透观众的心呢？
因为轴的存在，狠才随之诞生
先从导演曹保平谈起。“狠人”一直是曹保平在导演编剧的身份上稳稳贴住的标签，但内外兼修、文武双全才是曹保平在“狠人”之下的底色。
一览曹保平过往的电影作品，……这些作品都是既在文本上具有强大的文学化表达，也在形式上具有强视觉冲击的镜头呈现，为观众带来即时的震撼，以及长久的感叹。
再细看这些作品，会发现曹保平永远在写“轴人”，用辛辣的笔触刻画出一个个在社会规则里冲突，在社会压力下扭曲变形的“轴人”。
《追凶者也》中萍水相逢的落魄三人组，被对利益和钱的欲望压垮，在逐渐膨胀的权钱追求中，沦为杀人不眨眼的阶下囚。
《狗十三》里的李玩有性格，也有愤怒，她用挣扎，反抗着东亚父权制家庭的不断施压，用纠结但又带有几近癫狂的抵抗，努力生长出名为“自己”的花。
不仅是这两部作品，曹保平的每一部电影中都藏着一枚小小的镜子，这枚镜子之上有张力，也有思考，它反射出人性和社会规则，也使之成为了他每一部银幕作品中最为强大的内核。
灵魂开始燃烧，刀尖慢慢磨亮
回归到此次曹保平的新作《涉过愤怒的海》，他的狠劲儿到底使在了哪？
首先从观看体验上来讲，大量的特写镜头、主观镜头和晃动的运动镜头，可以说是硬生生地揪着观众的领子，把他们扔在电影场景之中，简而言之，就是营造“在场感”。
以影片中最早释出的一段车祸戏看，车祸后所饰演的景岚基本上被压在车下，躺在地上，影片之后的大多数镜头便都是以颠倒的姿态展开的，让观众代入这位绝望的母亲，亲眼看着把她的儿子从车里拖出来，脚踩在胸口，不断消失在漫天雾雨之中。
这种强在场感，让观众难以从镜头和演员传递的情感之中脱离，甚至是将观众的情绪与银幕捆绑在一起，与场景同迁移，与角色同呼吸。
第二点从人物塑造来看，《涉过愤怒的海》中的主要角色都既直接鲜明、又足够极致。
黄渤饰演的老金，是一个追缉弑女凶手的父亲，他宛如一头愤怒的公牛，用自己的尖角，不断拓宽愤怒蔓延的边界；而他所追缉的对象李苗苗被周迅饰演的母亲景岚藏匿了起来，相较于横冲直撞的公牛，景岚更像是一头母狼，她嗅觉敏锐，一旦觉察到任何危险气息，便会一扫冷静，吐露出最瘆人的寒息，守卫自己的孩子和领地。
两个近乎绝望的父亲母亲，都在为自己的孩子讨回公道，也都想要替孩子索求更多的生命空间。所以当二者的气场相互顶起来的时候，巅峰对决就此展开，这注定是一场不顾一切的亲情战争。
在人物刻画的细节上，除了对父亲母亲疯狂和愤怒的深度描绘，曹保平对年轻演员的调教也不遗余力。
饰演黄渤女儿娜娜的周依然，在拍摄完《涉过愤怒的海》后很久很久都没有从角色中走出来。娜娜是全片的缘起，也是一个极度缺爱、极端、行为乖僻的女孩，她和《狗十三》里的李玩很像，会为了得到爱而伤害自己的身体，累加着，也伤害了自己的灵魂。
在首映礼现场，有观众注意到周依然在自己的路演服上用刀划开了几个口子，起初以为是她在暗示娜娜身上的17道伤口，周依然却淡淡笑道，这些伤口更像是拍摄期间导演在她心上扎的一把把刀。
愤怒再次升级，向内看见真心
作为“灼心”系列的第三部作品，曹保平在《涉过愤怒的海》中更加强调“愤怒”一词，但实际上，也是他在过往作品中对“愤怒”诠释的延续。
如果说《光荣的愤怒》中的叶光荣是对强权的愤怒，《李米的猜想》中的李米是对多年未见爱人的愤怒，《烈日灼心》中的辛小丰是经历纠结与痛苦后对自己的愤怒，《涉过愤怒的海》却是观众看完影片后无处安放、缺乏矛头的愤怒。
现在网友对该片最大的担忧，集中在“老金在影片最后复仇成功了吗？”，但看完影片观众或许会发现，这个结果已经不再重要，它教会你的绝不是和解或一味的寻仇，而是一个挖掘自己的内心的课程。它会让你刀尖向内，看见内心深处的魔鬼。
11月25日，走进影院，涉过一片愤怒的海，在暴力、张扬、自省、迷茫之中，寻一片飘飘荡荡的浮叶，安置一场寂静无声的啜泣。
