时晏败给孟宴臣，这一届观众到底想看什么样的偶像剧？

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所以影视化之后的小学生商战、癫公癫婆式恋爱，女主作为一个业界有名的财经记者，深夜在非熟人的被访者家里改稿，被访者甚至还穿睡衣，两人对饮红酒这种剧情，除了传媒从业者忍不住大呼“我们记者真不这样”之外，也没什么人会真的在意。

因为这些不合常理思维的剧情，几乎都要成为偶像剧常见的配置——传说中的工业糖精。看的kk满头问号，忍不住想问一句，现在国产编剧不仅没有上班经验，似乎也没什么恋爱经验，那么他们平时都在干嘛？

说回正题，那么《以爱为营》到底为什么会被嫌弃至此呢？

毫无疑问，那必须是把人拍得太丑！

首先，滤镜。模模糊糊自带光圈磨皮到五官都平整如二维人，这就不多赘述了。其次，让人满头问号的运镜，甚至不如短视频平台的小成本短剧。

然后，就是大量抠图导致的塑料感。

ppt转场和打光更是乱七八糟犹如大一新生期末作业，kk也算阅烂剧无数了，但遇到郭虎这般操作，依然大为震惊。

还有网友疯狂吐槽的服道化，更是白鹿喜提“乡镇女企业家”称号。

服道化是为了给角色打辅助，从视觉上为角色设定作出最直观的视觉呈现，女主角不该沦为唯品会大卖场的衣架。

更何况《以爱为营》也没少花钱，首更的前6集，女主前前后后换了近20套服饰妆发。愣是没有一个让观众满意的，这就是剧组妆造团队的工作失误了。品牌年年搞那么多新品发布，找一些适合角色又适合演员本人的服装，很难吗？照搬一些女艺人机场穿搭都不该是这个水平。

综合起这些槽点，《以爱为营》这不是在造梦，这是在造孽。

二、演技才是最大的问题

但究其根本，在对偶像剧这个领地，除了部分情况可能存在演员与角色极度不适配的设定，导致了观感的差异之外，剩下所有带给观众不适感的因素，都来自于演员演技的不足。《以爱为营》两位主演自身硬件条件都不差，社交媒体上关于白鹿土不土的话题讨论，最多属于各花入各眼的争议。

王鹤棣饰演的时宴，最大的问题就是原声台词不贴脸，甚至已经到了影响观看体验的程度了。

一方面，王鹤棣本人普通话不算标准，讲台词时带有大量的个人习惯，发音模糊，口音突出，演员本人声线与角色完全不适配，观众无法入戏。都这样了，居然还安排了原声英文台词，居心何在？该省省该花花，有的钱还是给配音演员赚吧。

原声台词的大问题直接导致了时宴这个角色设定的难以成立，加上他一说台词，就有一种本人和嘴完全不熟的感觉，这就属于大灾难了。

对于演员来说，这是一份高薪的工作，明知不足强行上的勇气可嘉，不该是褒义赞扬，没理由你拿钱让作为消费者的观众遭罪。修正口音练习台词这件事，没有捷径，要么耗费时间刻苦精进，要么坦然面对直接交给配音老师，都不愿意，那就只得接受铺天盖地的嘲讽了。

另一方面，综艺的大面积露出，让观众对他本人以及本人说话的样子过于熟悉，这就直接造成了无法代入的结果。参考《县委大院》时观众对黄磊的评价。在《以爱为营》的大量差评段子里有这么一句足够说明问题的评论——这剧看起来就像是《奔跑吧》的小剧场。

更何况，王鹤棣的问题，还不止这些。

其中最明显就是小动作的不自然。大概是不适应戴眼镜的造型，王鹤棣在剧中扶眼镜的频率高到让人出戏，小动作实在太多，给人一种时宴这个霸总不太自信的观感。

还有，对于霸总角色的刻板理解——烂剧霸总标配的皱眉，也刻在了他脸上。

爆剧归来，仍是《遇龙》，kk都觉得可惜。

霸总表现不佳，女主呢？

白鹿在《以爱为营》里也逐渐暴露出了台词捧读感强烈，语调没什么起伏，情绪表达不到位的问题。她和王鹤棣一样，都存在停顿轻重音的情况。比起用语调表达，白鹿更习惯用音量表情情绪。

所以对于没有大场面爆发的现代偶像剧来说，她说话实在太过平淡。不服的话，可以对比一下工具人女配许雨灵的扮演者安悦溪的台词和情绪表达。

另外，肢体动作比眼神丰富，白鹿的韩式演绎法也在郑书意这个“灵动”的角色上，大面积暴露。郑书意这个角色，设定是小作精财经记者，灵动美丽，业务能力突出，这一点都在台词设计上做了一再的强调。

她几乎所有的内心os都写在挤眉弄眼里，眼神表达在白鹿这里变成了转动眼珠子。

这让白鹿的演绎……有一种非常强烈的骚扰感。

此处真的很难忍住不骂一句，一个在台词里被不断强调业务能力突出的美貌女性记者，在专业的工作场合忘记工作一心惦记要勾引被采访对象，一再利用工作接近被访者，追求被访者，甚至达到骚扰观感的程度。这种剧情设定着实歹毒，采访者与被采访者的关系被无底线性化。不仅是对新闻记者行业的不尊重，更是对女性从业者的刻板污名化。

从里到外，一切都让本就悬浮不合逻辑的剧情完全失去了说服力。有网友认为国产霸总的背景职业设定是作品悬浮的主因，其实不然。

国产剧真的拍不好高大上的年轻金融精英男主？

也不是。

搞投资创投圈的金融界翘楚，隔壁《装腔启示录》就有一个很好的对标学习对象——韩东君饰演的许子诠。作为一个投行VP，他也装也Bking，也不接地气，但靠着精湛的演技和剧情的细节设定，比如，逼王之王上得背业绩kpi下得担心下属丢饭碗，愣是营造出了离谱但又真实的氛围。

《以爱为营》从拍摄、后期制作到基本配置的装造服装，再到演员配音演技……一部剧能做到硬件软件里子面子全方位崩塌，倒也是不多见。站在这个角度《以爱为营》倒是值得业界作为典型分析——国产现偶，有钱有人，到底为什么会沦落至此？这不做成10086页ppt狠狠复盘好好反省一下，都对不起观众的内伤。

而比起表面功夫的制作与演员演情绪的刻板演技，这部剧真正惹人嫌还有溢于言表的厌女内核。除了上述的污名化女性记者内容，还有经典的磁竞——工具人恶毒女配、工具人八卦女同事以及工具人引导女主将一切性缘化的美艳闺蜜。剧作里所有女性角色的存在都是为了证明女主不是普通女人，所以能在一众凡夫俗子中得到男人群体的青睐。

这是一种经过包装的，更加恶毒的“厌女”价值表达——一切女主角的工作能力、容貌都被客体化为得到上位者也就是男性青睐的筹码。kk不由得想起《装腔启示录》当中蔡文静饰演的唐影面对有钱老男人时，从一开始动了或许可以实现阶级攀升的心思，像客户一样讨好，到逐渐认清对方的极具不尊重的凝视和玩味，保持打工人的表面客气选择远离的剧情。现偶到底什么时候才能明白，女性观众早就不吃“选妃”那一套了。

三、现偶扎堆，菜鸡互啄？

矮子里拔大个儿，就“面子”而言，隔壁《我要逆风去》确实要好上不止一些。造型到位，选角贴脸，导演也很懂龚俊与钟楚曦的美貌，同款老鼠视角，钟楚曦的颜值丝毫不受影响。正午阳光系导演，镜头审美在线，就是拍得过于mv。

《我要逆风去》的主要问题在于，实在过于老套，悬浮、工业糖精、注水无一不缺，食之无味弃之也谈不上可惜。所以导演试图用大量的慢镜头和满天飞的bgm来掩盖剧情单薄，达到渲染人设的效果。

kk总算是明白为什么这些剧都致力于以做“下饭剧”为职业目标了，毕竟这些剧基本没什么信息量，边吃饭边看也不耽误理解。

一模一样的内娱流水线作品还有《最遥远的距离》。该剧改编自张小娴同名小说《最遥远的距离》（原名：《荷包里的单人床》），导演于中中，主演张云龙、钟楚曦，讲述的是深情缅怀未婚妻久久难以忘怀的男主秦云生（张云龙 饰）与为他死去未婚妻设计梦中小屋的设计师苏盈相爱的故事。这个人设听着就很别扭，所以男主到底是深不深情？

罗云熙和章若楠《治愈系恋人》，则被戏称为第四爱，去年8月开机，今年11月2日，速度很快。根据柠檬羽嫣的小说《治愈者》改编，不要管什么故事，kk只要打出“医疗”这两个字，饱受摧残的观众基本就知道要绕着走了。

再来看看男女主角色设定——罗云熙扮演的顾云峥，神经外科大神，章若楠饰演的苏为安，是一个携带罕见的亨廷顿舞蹈症基因，8年本硕博连读但没有毕业的天才女医科学生。

聪明的观众已经关掉会员续费，连夜跑路了。

现代偶像剧全面溃败，偶像剧的核心观众——女性，到底想看什么样的爱情？这个答案不是一成不变的，它随时代情绪甚至社会性别议题一起变化着。

比如这些年《流星花园》里道明寺对杉菜的校园霸凌被屡次提及，《恶作剧之吻》中的江直树被质疑冷暴力和PUA女主。林依晨早在2017年就知道要从《恶作剧之吻》的笨蛋女主进阶到《我可能不会爱你》的程又青了。

国产偶像歹剧本年度也贡献了一个深得观众心的霸总样本——《我的人间烟火》孟宴臣，这个角色的魅力在哪里，建议接下来短期内，各制作单位在拍摄现代偶像爱情故事时，认真研究研究。