鲜现场 | 这场行业重磅大会，揭示了网络剧「精品拓维」的新可能

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9月26日上午，由中国文学艺术界联合会、中国作家协会、北京市人民政府指导，北京市广播电视局、北京市通州区委区政府主办，北京网络视听节目服务协会、中国电视剧制作产业协会青年工作委员会协办的首届北京网络视听艺术大会“精品剧集的创新表达与艺术拓维”网络剧主题研讨活动在京举办。

国家广电电视剧司领导、北京广电领导先后致辞，肯定当下网络剧更加精巧灵动，并指导新阶段网络剧需要平衡好网感与现实感、原创与IP改编的关系，要流量更要流传、要声量更要深度，推进精品网络剧出海战略，实现各美其美、美美与共的内容新表达。

活动接连进行了以“网络剧创新表达的探索与突破”、“当代影视创作的青春书写与拓新精神”为主题的两场圆桌对话环节，结合优质案例共同探讨网络剧新阶段创作方向、创新与青春气的内容表达。

01

小人物、大创新、好内容

行业前端指明新方向

高启强、安欣、彪子、哑巴傅卫军……今年引起大范围讨论的影视剧角色，基本都是潜藏在茫茫人海中的小人物。真实稚拙，可感可亲。

为什么是小人物戳中共情？爱奇艺首席内容官王晓晖发表了“拥抱十字街头的小人物”主题演讲，在他看来，随着世界社会形态的新变化，当下显然已经进入新阶段，时代影响心态、心态影响行为，年轻人何去何从的迷茫感越来越突出，也更倾向于从强烈自信回到脚踏实地的普通人叙事。

因此，影视创作也必然随之回到以“时代共情”为核心的内容叙事中，面对真实、勇敢写扎实、表现生活里的普罗大众，经典结构、新颖视觉等更多起到辅助作用。

不管是现实题材还是古装类型，能够成就爆款作品、一定是踩中了时代共情。以狂扫剧集市场大盘的《狂飙》为例，安欣与高启强就是同个时代下，不同小人物的交缠人生。

如此创作方向的转变也并非首创，王晓晖现场播放了一段剪辑视频，用上世纪30年代后上海电影产业方向调整，从“新鸳鸯蝴蝶派”爱情故事转变为关照现实小人物作品的案例，来映照当下精品网络剧的审美进步。

“人民是‘个’人，小人物想看到自己被看到，创作者需要用最通俗的方式来讲述当代人关注大历史下的小人物故事。”

相比王晓晖对“小人物”的关注，腾讯在线视频副总裁、总编辑王娟则着重强调了“创新”二字，创新带来的内容提质与艺术审美的提升，才是通往内容产业未来的密码。

她以《开端》《三体》《漫长的季节》《欢颜》《长相思》等年度爆款优质作品为例，探讨了创作好故事的三大黄金标准，“艺术价值、社会价值、审美价值”，在此基础上全面拥抱多元题材、选题视角、叙事手法、视听语言等各环节的创新。

除故事之外，腾讯视频还将基于用户需求，创新多元制播剧场，布局一剧一格的X剧场、午间喜剧的板凳单元，以及即将上线、聚焦女性爱与成长的“萤火单元”；迭代运营创新体验，比如升级弹幕功能，线下场景拓展与文旅结合等；创新科技驱动，用新技术赋能作品内容表达，比如《三体》游戏建筑设计示意图使用虚拟引擎、CG特效、动捕技术，“古筝行动”30分钟画面采用近两年的后期制作等。

王娟表示，创新是艰难的，意味着与众不同，但作为行业践行者，必须秉持为艺术冒险的勇气，坚持做正确事情的态度，摘下创意的繁星。

优酷副总裁谢颖以暑期档电影表现为例，与在场嘉宾共同探讨了好内容如何突围的问题。在她看来，好内容首先要匹配时代，创作者要在百年变局中重构国剧新语境、在历史交汇处感受国剧新内核、在时代语境下打造国剧新内容，优酷将为好内容全力以赴。

什么是好内容？谢颖结合《异人之下》《追光的日子》《觉醒年代》等优质剧集，给出了几点答案：价值“立得住”，视角“蹲下来”；形式“快半步”，内容“沉下去”；建设“软实力”，打造“硬通货”，敦促创作者坚持专业主义、实现内容创新，坚持内容的长期主义。

02

内容求新多元化

大咖对谈网络剧突破边界

谈及当下网络剧现状，各位嘉宾都感觉市场非常热。

爱奇艺高级副总裁戴莹提出三个关键词，“多样性、精品化、有人味儿”，可以看到近两年有非常多优秀的现实主义作品沉淀到了网络剧赛道中，爱奇艺也正在既有赛道中尝试视角与题材的创新。

同时，她认为无需进行“为了创新而创新、为了展现个性而放弃共性”的内容。以口碑之作《理想之城》为例，这是一个相对小众的现实主义作品，但剧本呈现出了非常扎实的职场真实生存环境，激起了非常多民营企业家的共情感。创新作品，也同样需要把时代共情真正放进项目里。

阿里影业副总裁敦淇重点阐释了系列自制作品的创新竞争力，从《重生》《重生之门》到接下来的《重生之路》《重生之道》，必须在思想性、艺术性和科技创新等不同维度实现迭代升级，与年轻用户产生共情，“做系列剧就是跟自己较劲。”

接下来，他计划将系列化自制剧内容的世界观打通，创作一个大型“重生宇宙”，或许将最大化释放平台自制系列作品价值，实现自创IP的内容创新。

相对于视频平台的长期战略导向，制片方观点相对更集中在作品案例创作方法论及拓展相关内容边界上。

华策影视集团副总编辑贾尧分享了华策“内容为王、科技驱动、产业跃升、华流出海”16字战略，表示《去有风的地方》正是把国家战略用年轻化、国际化的方式恰当表现的代表作品。一方面，该剧内核是乡村振兴，但排除了说教式的表达，更轻盈化地击中了当代年轻人的内心；另一方面，团队敏锐感知到年轻人寻求治愈的心理需求，呼应了社会共情。

反过来讲，高品质影视作品同样展现了对线下文旅的深度赋能。他分享了一组数据，去年初团队在大理勘景时，有风小院所在的白族村落每天游人不超过10个，当下这一数字已经暴涨至数万人，春节播出期间整个云南的旅游收入整体增长了2.5倍。“这就是我们在探索创新其中的一个方式和案例。”

作为网络剧赛道首批“吃螃蟹的人”，灵河文化创始人白一骢从《三体》“七年磨一剑”切入，以制片方视角表达了影视内容创新的艰难与热爱。

他认为创新离不开几个条件：第一是需要平台有足够的魄力与格局，在数据测算的基础上，敢于用感性思维判断创新内容的可能性；第二是主管部门的支持与接纳程度，感谢北京局给到了充分的支持；第三是制作方团队的热爱与兴趣，正是有团队坚持不懈的努力与热爱，《三体》才得以走过试错摸索，来到观众面前。

稻草熊娱乐集团总裁吉俊洪坦言，公司尝试了更多元类型的影视项目，创新需要一定内容基数做支持，才能共同为内容丰富度努力。当下稻草熊拍完待播项目有10个以上、储备待开发项目有50个以上，内容类型非常多元丰富，请大家拭目以待。

03

从IP到影视

优质编剧拓新青春书写

“青春叙事”连接了历史、未来与当下，已成为影视剧制胜的重要方法。网络剧的受众偏年轻化，采用青春语态来表达主流价值观更易被年轻观众接受，“青春表达”已经成为网络剧创作中的重要方向。

北京师范大学教授、博士生导师、编剧、制片人，中国电视剧制作产业协会青年工作委员会常务副主任，《欢迎来到麦乐村》《云襄传》总制片人、总编剧梁振华认为，“青春跟年龄没有关系，青春是一种拓新的勇气，青春叙事是流淌在不同题材、不同创作者心中的一股锐气和创新精神。”

影视剧的青春叙事就是将这样的共情共鸣用艺术性的手段加以视听呈现，这是一种对生命的体悟、对成长的感悟以及对社会生活的深切醒悟。北京电影学院文学系教授、《梦华录》编剧张巍表示，“青春叙事注重对个人议题的表达，恰恰是这一点特别吸引年轻人。”

北京紫禁城影业有限责任公司编剧、《漫长的季节》编剧于小千也表示，“青春叙事主要是关注两点，审美表达的当下性和前瞻性，我们作为创作者做好自己该做的事情，保持好内容。”

比如在《漫长的季节》中创新叙事手法、题材使用等，三条时间线在生活类悬疑中的审美新意，时间线的跳进跳出也让人物的命运感更加凸显。

时代出卷，青春作答，网络剧创作正“青春焕发”。如何以更加富有感染力的青春故事持续吸引青年这一主力消费人群？

《三叉戟》原作者、编剧吕铮认为，青春是一种力量，与年龄无关。在影视创作当中，要不断寻求题材类型、人物塑造方面新的表达。他也预告了《三叉戟》第二部、第三部的开发计划，当三个老家伙与新时代经侦警察的碰撞，这大概也是青春叙事的推陈出新。

分账剧作为一条新的赛道，目前已经形成了自己系统化的内容语汇。北京快进文化有限公司创始人、导演、编剧、《倾世锦麟谷雨来》编剧柏宁谈及对分账剧赛道的心得，“分账剧的娱乐属性更多、更垂直，作为分账剧的制片公司要一专多能，市场态势也是类型上相对集中的。”

目前，网络剧已步入厚积薄发、有机融合的新发展阶段。本次网络剧论坛将从精品剧集的创新表达与艺术拓维角度探讨行业发展前沿趋势，展现了影视行业创新、升级、拓维的新可能，力求为接下来网络剧拓宽精品创作道路。

各行业主体应坚定信心，形成合力，持之以恒加强精品创作，促进艺术内容的创新飞跃，为奏响网络视听华彩乐章贡献力量。

注：全文图源网络

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