原标题：演而优则导的三次浪潮：姜文破局、大咖组盘、腰部演员自救
作者｜尖椒
刚上映的《怒潮》是演员马浴柯首次执导，《三大队》的导演戴墨是话剧演员出身。不只是电影，电视剧《一路朝阳》导演曹凯、正在央视热播的都市剧《无所畏惧》导演赵锦焘，都曾是从演员入行，后转型成导演。
如今演而优则导已经迈入3.0时代。第一次浪潮以姜文为代表，他也成为第五代导演中的特别存在。十年前开启的2.0时代，由陈思诚《北京爱情故事》和赵薇《致青春》带动，影视业兴起演员跨界当导演的风潮，这类转型更像是利用自身的人脉资源组盘，头部明星用人气、转型噱头扛票房。
当下伴随影视寒冬诞生的3.0时代，呈现出明显不同特征：中腰部演员居多，受市场环境和自身角色定型影响而选择执导，将导演作为自己职业转型或实现自我表达的一种方式。
由于自身流量有限，这类转型导演不得不面临找投资的阻碍，有人通过在投资者面前“把剧本演出来”获得机会，也有人从小成本分账剧试起一步步坚定转型。当然，演员出身也有独特优势，他们的执导风格更偏向“鼓励型”，更能帮演员建立起信心。
当下这波演员转型导演的趋势，也从侧面再次证明，当热钱褪去，产业逐渐趋于冷静，导演回归到一个技术工种的本质，而不是资本飞升的工具。
市场缩小、角色定型，当导演成为转型选择
与2.0时代面临的产业繁荣背景不同，演而优则导的3.0时代与2018年之后影视产业进入寒冬息息相关。
“演员是一个相对来说比较被动的职业和位置，我希望自己能全面发展。”演员文淇今年凭借导演处女作《她问》获得平遥最佳短片，在创投环节的采访中解释了自己开始执导的原因。而2019至2023五年间，她仅有8部影视作品播出，不算高产。
寻求个人表达、掌握主动权，或许是演员想转型导演最常见的因素。
对马浴柯来说，当导演和当演员都是源于对电影的热爱，但导演可以更加主动地实现自己的表达欲。2013年，他在参演一部电影时与国外团队交流，对方提到，中国内地很少有描绘黑恶势力的类型片。而马浴柯又对这一题材感兴趣，之后他在搜集国内外真实事件时，想拍片的冲动越来越旺盛，着手自己写剧本，想将一种“反抗”的主题表达出来。
更重要的是，近年来项目锐减、演员机会减少等外部原因，也在推动着演员向幕后转型。
赵锦焘如今是泽润影业的签约导演。他在早期参演电视剧《铁梨花》时，被郭靖宇导演调动现场人一起参与创作的热情所打动，产生了当导演的想法。
2017年左右，赵锦焘在浙江拍摄一部电视剧，因为当时的导演没能尽到“带动全组”的作用，他在喝酒闲谈之余向好朋友杨磊导演抱怨了几句。杨磊突然提出，手上正有一部戏，如果赵锦焘感兴趣，可以试试执导，自己一起帮忙筹备。这就成为甜宠分账剧《萌妻食神》的开端，也成为赵锦焘转型导演的起点。
之前，赵锦焘一直主演正剧，年代戏居多，近几年他逐渐发觉，随着新媒体崛起，行业代际更替，老一代导演逐渐退出舞台，他作为演员的市场开始缩小，因此在执导第一部影视剧后，他选择坚定转型。另外，他也被导演这一职业所吸引，在执导第一部作品后，他给自己立下十年不演戏的目标，不希望自己分散精力。在他执导的作品中，他几乎不会给自己设计角色。
刚开始转换赛道时，赵锦焘也曾安慰自己，如果想演戏还可以回去演，但后来他才发觉两种工作的思维方式完全不同：“演员是一个偏感性思维的工作，更多是贴近角色，向内深挖，让角色和你产生共鸣。导演则更偏理性思维，像一个项目经理，从演员、剧本、美术、摄影、灯光多个层面，带领整个剧组。如果又导又演的话，那在现场我的大脑一定会打架。”
之前主演过《缝纫机乐队》《拯救嫌疑人》等电影的李鸿其也凭借《爱是一把枪》在威尼斯电影节获“未来之狮”处女作奖。他在大学修的话剧导演，当导演的想法一直没变过，但因为机缘巧合当上演员。2020年下半年，他在台北，因为疫情原因难以到大陆拍戏，所以重新拾起拍电影的梦。
演员转型的导演大多倾向于自导自演，即使不是主角，也可以为自己量身定制角色。多年来，马浴柯能接到的大多都是反派配角，类型单一。所以在《怒潮》中，马浴柯也给自己设计了一个主要角色，与他以往饰演的角色相差很大，他希望给人以惊喜，也突破以往的角色定型。只是最终因为片中另一集团的反派头目无人饰演，思考良久，他还是决定以大局为重，继续饰演反派，将原来的角色交给了王大陆，并为后者做了相应修改。
入行二十多年的马浴柯也能明显感知到市场喜爱角色的变迁。“在2000年左右，当我还是小鲜肉的时候，大家喜欢的是有辨识度、有质感的成熟形象，比如陈宝国老师、张铁林老师。当时我也试过熬夜不洗脸，把自己变糙。但等我到了三四十岁，现在又流行小鲜肉了。”
学经验、演剧本、教演员，演员转导演的独特优势
在1.0和2.0时代，头部演员的转型往往比较轻松，自带流量和资源让他们在执导时可以掌握较大的话语权。而3.0时代的中腰部演员们，常常经历过长时间的剧组实践，甚至从导演助理、摄影助理等工种做起，从萌生想法到真正执导之间，还要经历数年的学习与成长，寻找合适的机会。
从影视行业的创作流程来看，演员的确是各工种中最容易转型成导演的。比起编剧等幕后工作者，演员能更快接触到一线制作经验，与导演建立的深厚关系也有利于长久的经验学习和资源对接。
赵锦焘在萌生执导的想法后，有意识地以旁观者地身份在剧组中学习导演的执导技巧、摄影师的拍摄手法，包括现场灯光机位的搭建、演员的调度。
马浴柯的优势则更加明显。《怒潮》在找投资的过程中曾遇到非常大的阻力，一度六次开机，六次暂停，状况不断。马浴柯也明白其中缘由：“因为我不是流量或者当红演员，本身题材也比较敏感。”
最终恒业影业的陈辉同意投资，还介绍了爱奇艺影业总裁亚宁。马浴柯认为，正是演员的身份让他和投资者之间建立起认知和桥梁。同时，演员的技能也为他打动投资者做出贡献。
马浴柯曾将一些分镜画出，用剪辑软件制作成动画版，他自己为每个角色配音，交给投资方看。不仅如此，他还依照剧本，现场给陈辉演了三遍，从第一幕开始分饰所有角色和情节，每演一次需要花一至两小时。“演到第三遍的时候，他（陈辉）觉得确实有激情，我也想明白了如何运镜、转场，剪辑点在哪。”
由于剧本是马浴柯自己撰写，且自己也演过好几遍，因此在现场他很少看剧本，指导演员时也能将每个人都演一遍，给演员提供参考，连张家辉也打趣说：“你怎么这么爱演。”
马浴柯不是科班出身，1997年拿着一把吉他就来北京闯荡，住进了地下室。刚来的两三年里，他一边蹲群演机会一边打工，做过酒吧服务员、洗车工人、麦当劳小时工等多种工作。之后因为做群演认识了副导演，又进入剧组打工，干过摄影助理、导演助理、演员助理等多个职位，最后才拿到一个角色，开始自己的演员之路。而之前在剧组打工的经验都凝聚成他在片场执导的底气。
AI制图，by娱乐资本论
在片场，演员转型的导演更偏向鼓励型，“因为演员是很脆弱的，从接到剧本到定妆试妆，再到在镜头面前演戏的第一周，他们需要一步步建立起自信。因为我有演员的经历，所以我会更擅长去呵护他们这个过程，帮他们在更短的时间内建立信心，更快地进入状态。”赵锦焘认为，这是演员转型导演的优势之一。另外，在指导表演时，由于他是表演科班出身，与演员沟通起来会更有说服力。
戴墨也曾提到，他理解演员的敏感与脆弱，因此在拍大情绪戏的时候不会让演员来很多次，尽量拍一两条就完成。“第一他们会很消耗，第二其实会没有那个感觉，我要的是他们最鲜活的、第一遍的东西”
演员转型导演也会有一定的适应过程和挑战，其中被提到最多的，是导演面对的不确定性远比演员多。李鸿其的感受是，当演员时，在片场经常觉得“太慢了”，但当导演才发现很多事情都非常难把控。比如在拍海边戏时，原本预想晴空万里，主角扛着小阳伞走在金色沙滩上，但真正拍摄时却只有阴天。马浴柯印象很深也是在拍摄集团老大交接的一场重头戏时，每天都下暴雨，只能抢时间拍摄，但他们又必须接受这种不确定性，在适应和调整中找到自己的节奏。
撇去浮华与泡沫，演员转型导演的第三次浪潮
在影视行业，演而优则导不是新鲜事。即使过去近三十年，姜文仍然是演员转型成功的典型标杆，当时他所属的第五代导演中，张艺谋、陈凯歌都是从摄影师转型。
到了十年前，中国电影市场迈入高速发展期，新导演涌现的同时，头部演员也想通过转型导演进行升级，同时在蓬勃市场中多分一杯羹。以陈思诚《北京爱情故事》和赵薇的《致青春》为代表，影视行业迎来演员转型导演的第二次浪潮。
2015年，“演而优则导”迎来巅峰。徐峥《港囧》、邓超《恶棍天使》、吴京《战狼》、苏有朋《左耳》集中上映。彼时头部演员不仅可以快速吸引投资，组到成熟班底，也可以请流量演员扛票房。徐静蕾的小成本爱情片《有一个地方只有我们知道》凭借吴亦凡的吸引力收获2.8亿票房。这波热潮甚至带动主持人何炅、作家郭敬明等其他行业代表都跑来跨界做导演。
但大多数转型导演拍了一两部就放弃了。一方面，2018年之后影视热钱退潮，资本也不愿冒险，曾经“流量 IP”的路径不再奏效。另一方面，不少演员转型的导演作品面临票房口碑双失利，比如伊能静的《我是女王》、张歆艺的《泡芙小姐》票房均不到2000万，成本都没收回，豆瓣仅三四分。
大浪淘沙之后，吴京、陈思诚和徐峥这类演员凭借打造的强类型IP还占有一席之地，但产量也明显下滑。吴京自2017年的《战狼2》之后，只有一部《我和我的父辈》上映，《战狼3》迟迟未定档，他仍在演员领域更为活跃。徐峥在2020年的《囧妈》之后也少有独立执导的长片上映。陈思诚从《误杀》开始转型监制，如今已是有名的“产品经理”，甚至带出了3.0时代的戴墨。
等到2021年贾玲凭借《你好，李焕英》成为春节档冠军、戴墨用《误杀2》拿到十亿票房时，演员转型导演的趋势再次被人关注，但这些成功案例常常被当作个例分析。
第三次浪潮中，选择转型的大多是中腰部演员。有的人感知到属于自己的演员市场逐渐缩小，因此通过导演寻求更多工作机会，延长演艺生涯。有的人希望通过自导自演，主动给自己设计与以往不同的角色，让自己的戏路拓宽。在产业趋于冷静、项目集中于头部、演员机会越来越少的当下，当导演成为演员的一种“自救”方式，比起被动等待，主动出击总是更有希望。
如今行业回暖，赵锦焘在执导时找到了与之前当演员不一样的乐趣，希望继续享受带领大家朝一个目标前进的愉悦，因此坚定转型。而马浴柯则希望边演边导，接下来他还有一部执导的《重生》待映，但更多的导演作品就要等到他有新的想法、新的表达欲才会去尝试，“无论做导演还是做演员，这都是一个工作和职位，我更愿意称自己为电影工作者。”
