《似火流年》，“年代江湖”下的类型破题

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该剧集结了来自电影圈的知名主创。文牧野自不必多说，其执导过的多部电影皆斩获佳绩，此番献出剧集“首秀”担任该剧的总监制、艺术总监，也将电影级的创作标准带入到剧中。

献出剧集“首秀”的还有导演兼编剧韩晓邯、编剧修梦迪，二者曾共同担任电影《奇迹·笨小孩》的编剧之二，拿下了去年的“金鹿奖”。

同时，音乐指导黄超、美术造型指导李淼、剪辑指导刘景灏等电影制作班底的加入，也为该剧打造极致的视听质感保驾护航。

由此，《似火流年》产生的电影质感，渗透在叙事结构、镜头画面、服化道、音乐等每一处创作要素之中。

例如为了强调人物的命运感，该剧的整体叙事分为“聚合-离散”两段式结构，与之对应是柔和明媚和相对硬朗两种影像风格。如五兄弟避难躲到徐卫彪（韩东君 饰）老家那段的影调风格为温馨的暖色调，以烘托纯粹的兄弟情；而当镜头转向五人与贺尔清（刘洋 饰）搏斗的画面时，影像风格便马上变成昏暗的冷色调。

在服化道的细节上，《似火流年》主创团队翻阅、查证多方资料后，在复刻八十年代代表性元素的基础上进行再创作，从演员的造型、服装到场景、道具，都能让观众感受到那个年代特有的前卫感，也展现出几个年轻人意气风发的鲜活气质。

值得一提的是，全剧浓墨重彩刻画的打戏令人印象非常深刻。干净利落的动作，拳拳到肉的硬核打斗场面，以及根据人物特质设计的专属动作等，都在视觉呈现上更具冲击感，也更能表现人物情绪的变化。

体现电影感的细节还有很多，比如各种长镜头、跟镜头等镜头语言的运用，加深了画面的真实感和动态感。再如音乐的介入，据悉，剧中一些名场面都是先有音乐再找戏的创作感觉，使音乐更好地贴合每场戏的情绪。

整体而言，电影级的视听质感让《似火流年》完成了长剧集表达的观感升级。但更重要的是，这种视听层面的外在质感，会为剧集的内在质感带来加成。

在蒙太奇的视听语言之外，该剧将硬核少年群像的塑造和丰富的情感展现相结合，张弛有度的叙事节奏下，更有对人性的极致刻画，从凝望深渊到在深渊处回望，从而完成对全剧主题的升华。

“黑帮类型”质感剧集的本土化破题

提到讲述80年代社会经济转型时期的年代青春剧，大多数都是围绕那个年代的青葱岁月、情感故事、发展机遇等角度来呈现。

而《似火流年》却选择以一种回望的视角去看五位普通市井少年在一腔热血的青春时代，由于各自不同的选择而走向不同的道路和未来。

单从这个角度而言，该剧在同类题材中已十分鲜见。

更为特别的是，在年代剧的大框架下，《似火流年》还完成了“黑帮类型”质感剧集的本土化破题，挖掘出一条新的国剧类型创作方式。

受限于种种因素，“黑帮类型”在中国内地的影视市场中仍较为稀缺，在剧集市场更是鲜少有人尝试。

那么，《似火流年》又是如何做到“黑帮类型”在剧集领域的类型突破和本土化呈现的呢？

一方面是对于“黑帮类型”质感的把控。

在这部剧中，大量硬核的动作戏带给观众全方位、沉浸式的观感，不少观众表示“很久没有看过这么实诚的打戏了”。

如汪母（王姬 饰）出意外的那场戏中，徐卫彪、汪磊（贾弘逍 饰）等在酒吧激烈打斗，隔着屏幕都能感受到那种真实的“痛”感。

打架、斗殴、恐吓、复仇……在一场场贴身肉搏的打戏中，“黑帮类型”质感扑面而来。

不过，爽感和痛感并非终极目的，极致的视听从来都是为内容的表达，本剧处处体现出主创们在创作上的分寸把握。

还是以最具代表性的动作场面为例。不难发现，该剧在处理动作场景时并没有刻意营造快节奏、激昂的氛围，而是结合每个人的独有特质，在打戏中赋予人物流动的情绪，使动作戏不止停留在“打”的层面，而是兼具观赏性和情感变化。

因此剧中人物的打戏各有各的风格，比如徐卫彪属于喜欢硬着来的“生猛选手”，横冲直撞，常常用彪悍的体格压制对方。相比之下，战斗力最强的汪磊就属于“耐力型”，加上不怕疼的天生技能，通过挨打耗尽对方体力然后发起反攻。

另一方面是贯穿始终的现实质感。

熟悉文牧野电影作品的观众应该知道，其以现实题材见长，此次监制剧集，同样将现实题材基因一以贯之。

首先是在故事架构上以倒叙的形式来展开。

《似火流年》每一集的开篇很特别，用年长者半纪实性的访谈切入，倒叙展开叙事，颇有回忆录的味道。受访者大都是当年事件的不同参与者，以第一人称讲述那时的所想所为，而访谈的形式也提供了一种更加贴近那个时代的现实语境，迅速将观众带入彼时的情境之中，同时也提升了故事的层次和维度。

其次是对于本土元素的细节刻画。

例如牛仔裤、花衬衫、郭富城头、《上海滩》主题曲这些寄托港片时代的物件和音乐，与当时老北京的真实样貌形成了鲜明的对冲，却又极具历史韵味。再如，在场景的搭建上力争精准还原那个年代的风貌，如闭塞而狭窄的胡同、墙上的卫生标语、铝制饭盒和水壶等，都与大众记忆中的场景基本一致。

还有对几位“江湖少年”的塑造。

《似火流年》中的几位少年，个个都怀揣着对“江湖道义”的崇尚，他们在学校和家庭中找不到生活重心，转而将希望寄托在“闯荡江湖”“兄弟义气”之上。

然而，所谓的“江湖道义”，放在古代，是“快意泯恩仇”的英雄主义；但放在新时代，却是误入歧途、滋生犯罪的温床。少年们因为对“江湖”的遐想走到一起，却也因为“江湖”的险恶自食苦果，最终走向了不同的生命轨迹。

无论是亦正亦邪的徐卫彪，还是聪明稳重的林志华（张耀宇 饰），抑或是失去痛神经的汪磊、爱财如命的张鹏（甘昀宸 饰）、富二代忠余楠（张宥浩 饰），这些非典型主角人物的命运沉浮，都折射出对所谓“江湖道义”和“个人英雄主义”的反思与批判，也时刻警醒着观众，不管身处何种时代，仗义都不应凌驾于正义之上。邪不压正，才是永恒的主流价值观。

因此，在某种意义上，《似火流年》更像是一部关乎人性的“警示录”，其聚焦的不是大时代下的宿命，而是个体选择的因果。无论有多少个徐卫彪、汪磊、忠余楠和张鹏，也总有林志华，你可以在任何一个岔口回头和转身。

电影班底探路精品剧集

前面提到，《似火流年》的核心主创团队是电影班底，他们也都来自以文牧野为核心的梦将军，在这部剧集中，他们完成了“黑帮类型”在国内剧集市场的破局，展示了对类型创作的精准把控。

作为一家年轻的影视公司，以创作者为核心的梦将军影业曾创作出多部优秀电影作品。此次借由《似火流年》入局剧集领域，仍秉持“创造温暖有态度的作品”的理念，将好故事、好作品讲述给观众。

我们注意到，由梦将军打造的另一部剧集《鸦雀无踪》入选了2024爱奇艺青春片单，并已官宣概念海报。据悉，该剧聚焦于悬疑科幻题材，将围绕平行时空背景下一对父女的故事而展开，其中涉及的人性抉择、人情冷暖等议题，颇具现实意义。

可以看到，从具备现实质感的年代剧到具有科幻色彩的悬疑剧，梦将军团队对于不同类型作品的把控始终保持开放多元的态度。更难得的是，在类型叙事的大框架下，梦将军一直保有着温和的人文关怀，始终传递正向符合中国本土的价值观。

包容开放的态度还体现在梦将军对于优秀创作者的吸纳与合作。除了持续深耕现实题材领域的文牧野导演之外，梦将军也一直向更多青年创作者敞开大门，为他们提供更舒适的创作环境，开发更多不同题材类型的作品。

而《似火流年》之于梦将军，不仅是完成了一部“另类”年代剧在高水平视听语言和情感表达上的破题，更是标志着由文牧野带领的以创作者为核心的梦将军影业联合青年优秀的创作者，坚守一起创造年轻有活力、温暖有态度的作品的初心，开始向观众交出一份精品答卷的良好开端。