打破冷档期僵局，为什么是《涉过愤怒的海》？

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无论在内容还是视听层面，《怒海》都超额满足了观众的多年期待，为众多影迷带来了一场久违的酣畅淋漓观影体验。

客观来说，《怒海》这部积压了4年之久的作品，一方面通过长时间的等待持续堆高影迷与行业的期待值，另一方面，也因过长的等待时间承载了过多的市场关注度与压力。高压之下，影片必须步步为营，因此可以看到《怒海》从档期选择、主动分级到整个宣发策略，都显得异常谨慎。

好在，从现在的结果来看，姗姗来迟的《怒海》所做的一切都是值得的。这部影片不仅让抱着高预期等待的观众感到“出乎意料且高于预期”，甚至提前成为很多观众的年度最佳乃至近几年华语最佳。我们感受得到，来自观众们的喜爱与感叹是发自内心。

在这背后，过硬本体品质，是承载了观众预期的根本基石。

以生猛直击痛点

而真正引领这部影片打开泛大众市场，实现阶段性出圈的关键点，则在于泛大众群体的情感共鸣。

在我们看来，这也是《怒海》的高级之处——这部影片并不局限于展现犯罪电影的类型化色彩，同样贯穿着曹保平电影的经典内核，即关于人性的深刻探讨。

这可能是犀牛君第一次在华语电影中看到如此露骨的对于原生家庭问题的探讨反思。尽管同样聚焦于原生家庭问题，但相较于曹保平导演的前一部作品《狗十三》，《怒海》的展现方式更为直白浓烈。

影片的故事主线是一场鲜明的寻仇，为女独自追凶的父亲与对嫌犯儿子无底线包庇的母亲互为对照，这构成了《怒海》“愤怒”的表象。

但伴随着故事的深入，更多细节浮出水面，我们意识到，影片中真正“愤怒”的，远不止这个悲怆的父亲。在复仇的外衣之下，这部影片真正令人窒息的是原生家庭的爱与痛。

这个议题极其辛辣，却又充满普世性。

创作者用一种堪称极端的手法揭开了家庭代际关系中极易出现的爱缺位、爱错位现象。无能狂怒的老金、纵容孩子的景岚、冷漠伪善的李烈，这三个典型的父母角色共同承担着这场悲剧的果，而他们亦是造成悲剧的始作俑者。

电影中这样极端的父母当然是一种艺术化处理，但现实社会中失职的父母却也比比皆是。只是在此之前，几乎没有创作者愿意将其作为影视作品的创作主题。

某种程度上说，《怒海》自我分级的“建议十八岁以下观众谨慎选择观看”，可能不仅源于前半段刺激的视觉表达，更是后半段过于真实灰暗的主题。

以至于，这种浓烈而直白的主题，为无数观众心灵带来了震慑。

自《怒海》上映以来，我们在社交平台上看到了很多观众的观影感受分享。这之中或许并非压倒性正面评价，但无论对影片表达认同与否，这些观众们无一例外都被影片主题所深深触动。

这部影片不仅通过表层的视觉奇观抓住观众生理感官，更依靠对现实社会话题的深层剖析触达观众内心，带来极大的后劲。

这是一部久违的能让观众获得强烈离场感的佳作。

贺岁暖场，就从《怒海》开始

《怒海》的到来，为今年冷档期画下了一个圆满的句号，也为接下来的贺岁档开了一个好头。而作为冷档期与贺岁档的过渡之作，犀牛君认为，从各个角度来看，这部影片都已经具备了走出长线的潜质。

首先，公认的高品质将成为一张底牌。

从豆瓣到猫淘平台的普遍高分，可以看出该片在核心影迷群体与普通观众群体中都获得了较高评价，这足够表明《怒海》的高品质已经得到了观众的广泛认可。

其次，十足的话题性也将赋予这部影片长续航能力。

纵览今年从市场中脱颖而出的大小影片，无论大爆小爆，唯独都离不开话题性。在这方面，《怒海》的故事够硬，内核够深，二者都是有力的话题制造抓手。特别是影片的辛辣主题，在映后引发了很多观众的情感共振，议论声持续高涨。这种普世性，正是一部长线话题项目不可或缺的。

最后，得天独厚的档期环境也将为《怒海》带来有力加成。

虽有零星小爆款坐镇，今年冷档期市场总体表现仍趋冷。而选在冷档期末尾上映的《怒海》，作为近两个月为数不多的重量级项目，即便将公映日错峰选在周六，仍是本周新片头号种子，在映后轻松空降大盘冠军。

接下来，在过渡至贺岁档之前市场仍会有一段市场空窗期。目前来看，直至12月中旬才能迎来下一波重磅项目，这将为《怒海》预留出充足的市场空间，有利于这部影片继续发酵口碑、热度，向长线进发。

而无论最终这部影片的票房落点能够到达怎样的高度，在我们看来，仅凭现在这部影片的口碑与话题度，已经足够被行业记在史册。

在影迷向影片与商业片走向愈发割裂的当下，《怒海》用一种稀有的自洽得到了不同受众群体的接纳。这种艺术与商业性的平衡，换来了观众们的肯定。而这部影片也将用优异的市场表现，成为行业中又一个标志性项目，为更多创作者注入坚实信心。

四年多的等待不会被辜负，《怒海》值得一个更好的未来。