原标题：电影生态回暖，到底哪些题材是观众心中所爱？
2024年1月1日，来自国家电影局公布的2023年中国电影市场数据，2023年全年电影票房为549.15亿元，其中国产影片票房为460.05亿元，占比为83.77%；城市院线观影人次为12.99亿。而春节档更是国内电影市场“永远的王”。
截至2月29日，2024年2月票房已经达到110.8亿元，喜提中国影史单月票房榜第三名，仅次于2021年2月（122.7亿元）和2019年2月（111.6亿元）。
单月票房创下佳绩的同时，今年2月影市的几大功臣也各有所成：《热辣滚烫》与《飞驰人生2》的票房双双突破30亿元大关，分别暂居中国影史票房榜第16名和第18名，《熊出没·逆转时空》则以该系列电影的最好成绩（18.38亿元），成为中国影史动画电影票房榜亚军。数据的背后，所彰显的不仅是观众热情的高涨，更从一定程度上体现了电影大盘已在逐步进入稳健发展期。
一切都是有缘由的。到底是什么在推动着国内电影大盘向前快速迈进？又是什么使得票房实现质的突破？ 究其缘由，或许要从这些变化说起。
近年来，观众观影行为已从原来单纯地追求场景、质感进一步演化为对于影片话题性、口碑、内容以及品牌的关注。每个变化的背后，都包含深刻的社会、历史内容，这是世界大势、中国特色、产业格局、市场发展综合作用的结果。身处其中的影视公司更是颇有感触。所以基于对观众观影喜好变化、心态转变的了解与认知，以英皇电影、博纳影业、中国电影集团等为代表的影视公司也在不断对影片内容、结构进行创新与调整，而这或许便是票房持续崛起的根本。
作为2024年的第一个档期，元旦档好片不断。其中，《一闪一闪亮晶晶》累积总票房达到6.76亿；《年会不能停！》也凭借优秀口碑票房逐步攀升，累积总票房达到7.30亿；庄文强导演、梁朝伟和刘德华主演的警匪题材影片《金手指》以真实金融巨案为背景创作，票房也破4.6亿……一系列大片的出色表现，使得整体票房再次刷新了中国影史元旦档的票房纪录，为2024年开了个好头。
其中，中国电影艺术研究中心公布的中国电影观众满意度调查结果显示，《金手指》凭借影片各维度表现较为均衡，观赏性、传播度均居档期第二位。从《鹿鼎记》《无间道》再到《金手指》，这是梁朝伟和刘德华的第三次同框合体，结果可想而知！
但如若进一步探析则能够发现，电影票房的高低，正逐步被内容质量和口碑反馈所影响。优质内容驱动，才是实现高票房的基础，也是吸引走入院线的根本。不论是《金手指》《一闪一闪亮晶晶》，还是《年会不能停》，都源于此。
喜人的数据、优质的内容、良好的口碑、亮眼的创意，是中国电影蓬勃发展、行业上游供给的温暖复苏。统计显示，2023年备案立项、上映数量双项供给指标回暖。与此同时，进口电影虽然上映数量回升，但票房体量下降，全年无一破十亿，部均票房难回2020年前水平，单片高点持续下降。其中，三分之二的好莱坞系列电影票房衰减60%以上，无法吸引年轻观众是核心原因。
年轻观众的关注点已从从前简单的场面追求开始转变为对于创意、内容的追求。而随着《第二十条》《热辣滚烫》《我们一起摇太阳》《飞驰人生2》《红毯先生》《熊出没•逆转时空》等影片在春节档上映，更是进一步突出了年轻观众对于影片的另一种追求。
元旦春节档爆火的背后所反映的到底是什么？是现实题材的崛起！无论是《金手指》《年会不能停》《一闪一闪亮晶晶》，之所以广泛受到关注与好评，都是基于现实题材背景进行的创新呈现，这一点在暑期档时就已有所体现。
以《消失的她》和《孤注一掷》为例，这两部电影都是新人导演执导的类型片，各有其在类型叙事上的长处，也有短视频营销方面的成功，但最重要的是，它们都是以现实打底，有和当下人们生活、情绪的紧密关联。
《消失的她》的戏剧性和强反转本来就让电影有了大众娱乐性，而它的题材，又恰逢其时地迎合了不少社会热点，新闻里频繁出现的东南亚凶杀事件，社会中弥漫的两性信任危机及恐婚潮，都让它有了下沉并扩散的基础。
《孤注一掷》把缅北电诈搬上大银幕，是比《消失的她》更具现实感的事件型电影，在猎奇和恐诈心理驱动下，这部电影的实用性得以发挥，“多一人观影，少一人受骗”，这是一句营销slogan，也确实是很多人走进影院的理由。其他卖得不错的电影，很多也都有现实的影子。《三大队》《莫斯科行动》《第八个嫌疑人》都是改编自真人真事。《三大队》是对执着又正义的人民警察的致敬。《莫斯科行动》是用动作片手法对93国际列车大劫案的再现。
《第八个嫌疑人》讲的是历史上一起大型武装劫钞案背后的善恶与人性。而元旦档大热的《金手指》亦是以其非典型的叙事和人物设定，挑战了对港片的传统认知。它不再是那种我们熟悉的、充满英雄主义和浪漫主义的故事，而是深入到了社会底层，揭示了那些隐藏在繁华背后的空虚与脆弱。电影中由梁朝伟饰演的反派角色所说的台词“你以为我是金手指，我也就一个白手套，我哪有机会见得到更高层的世界？”为我们提供了对这部电影的深入解读。
源于现实，融于现实。现实题材，每一个人物的命运和情感都触动着观众内心最柔软的地方。这种情感共鸣不仅让观众沉浸其中，也引发了对当下社会现状的深刻思考。或许，这便是现实题材类型片成功的关键之处。
当然，除了现实题材外，科幻、史诗神话、国漫类等国产类型片也正成为观众所钟爱的方向。比如，去年比较受欢迎的科幻大片《流浪地球》系列，以地球即将撞上太阳的危机为起点，引出了主要人物以及他们面临的问题和冲突。值得关注的是，该片在情感结构上展现了家庭、友情、民族以及爱情等多种情感元素，这些情感元素的融合和呈现使得电影更具吸引力，观众们更容易产生共鸣，体验更多情感冲击。
史诗神话中，则以去年登榜的《封神第一部》为代表。作为《封神三部曲》的序幕，该片除了通过丰富的故事线让观众看到复杂且深入的内心交战和多面的人性以了解这场战争背后的起因，还为观众创造了一个全新的“封神世界”——气势恢宏的朝歌城、庄重威严的龙德殿、榭耸凌云的鹿台、神圣肃穆的宗庙、返璞归真的西岐城等等，美轮美奂，场景与故事融合的极致呈现。
有精彩的故事，有恢宏的场景，有华丽的设计，还有令人深思的情节……无论是现实题材，还是科幻、神话，抑或《长津湖》《满江红》等历史题材以及《长安三万里》等国漫类，无不都在诠释“中国电影市场，正进入一个可期可叹的发展期。”而中国电影市场全面复苏的这股春风也吹向了港澳地区及海外发行。
去年1月，《流浪地球2》先后登陆39个国家和地区，海外票房超1亿元人民币；《封神第一部：朝歌风云》在威尼斯电影节放映后乘势出海，于澳大利亚、新西兰等国家定档上映，开启全球公映计划；《志愿军：雄兵出击》更是首次实现内地与港澳同步上映，这意味着国产电影已逐渐得到了广大观众的认可。
到底是什么让现实题材类型片走到了舞台的核心？要知道，就在多年前，比较受观众欢迎的大都是漫威、DC的超级英雄系列、《变形金刚》《侏罗纪》等国产大片，而如今位置却出现对调，除了内容上的创新外，触动大众神经的还有什么？
一切或许需要从观众的喜好变化说起。早在20世纪50年代，著名电影评论家钟惦棐先生就提出：“电影美学的核心问题是电影和观众的关系，丢掉这个，便丢掉了一切。”观众的感知，决定了电影发展路线与走向。观众观影，再也不是曾经的单纯“观影”，而是更希望从中寻求轻松感、新奇感、价值感。轻松取自娱乐性，新奇感、价值感则需要从更优质的内容以及叙事结构线条去感知。
以去年爆火的《消失的她》《孤注一掷》来看，这两部影片灵感均来自热门新闻事件，其大多都以多线叙事结构进行，人物为多条支线，使每个人物相互勾连，副线杂交，形成闭环。
通过一桩桩耐人寻味的故事，一个个活灵活现的人物，去与观众的情感认知实现勾连，最终成为娱乐感之上的一种晋级，新奇感之上的一种升华，使作品本体得到强有力的情怀和逻辑支撑，这才是电影的魅力。《金手指》则是以香港20世纪80年代比较轰动全城的一起旁氏诈骗案件为故事背景，但对于一些骗案的细节如何发生没有呈现给观众，其是直接以骗案形成后为一个故事起点，而不是以故事发生为起点。即它不是告诉你案件发生的过程，而是讲述案件发生过的故事。
电影结构的变化，便是引人入胜的直接源头。正如业内分析人士所说，中国电影即将进入一个历史性的转型时期。所谓“转型”，就是电影发展的基本模式将要出现某种结构性变化，即由现在的“外延扩张型”转变成为“内涵增长型”的新模式。前者的核心是量的增长，后者的核心是质的优化。而对于这一点，以英皇、博纳、中影等影视公司早有感知，并已有所尝试。上述影片的结构、题材创新是其一，公司的策略调整则是其二。
近些年，英皇电影更是在杨受成的领导下进一步创新，为观众带来一部又一部既叫好又卖座的影片。其中，突破40亿票房大关，成为中国电影史上第10部40亿票房影片的《流浪地球2》就是其中的典型代表之一。
更值得一提的是，在中国票房史前二十的影片中，《长津湖》《长津湖之水门桥》《流浪地球》《红海行动》和《我和我的祖国》等多部影片也均由英皇投资出品。杨受成曾说过：“内地的电影行业正处于调整期。在调整期内，英皇电影在内容质素方面会把持得非常严谨，以求拍出好作品。”杨受成认为，讲好中国故事、传播中国声音有利于深化跨地域的文化交流，推动中华文化走出去，助力文化融合。
当前，增加合拍片占比也是影视公司创新的核心之一。近年来，内地香港的合作默契不断升温，正进入不分彼此的新常态。据中国电影合作制片公司提供的数据显示，2021年获准立项的合拍故事片17部。其中，内地与香港合拍14部，与美国合拍片3部。从参与合拍的公司来看，与香港合作最为紧密的内地电影公司博纳较为活跃，而英皇电影则是合拍领域较为活跃的香港公司。《长津湖》《无名之辈》《人潮汹涌》等高品质影片，都展示出内地与香港合拍的活力所在。
博纳影业除了加大合拍片创新占比外，其从2014年也在不断朝主旋律商业类型上发力，先后推出“山河海三部曲”“中国骄傲三部曲”“中国胜利三部曲”等一系列经典的主旋律题材电影。
作为博纳影业董事长，于冬也曾表示，“中国式现代化的本质要求中包括‘丰富人民精神世界’以及‘创造人类文明新形态’，因此指导我们要从国情出发，全面把握精神文明与物质文明的协调关系，用优秀的作品以飨人民的精神世界，坚守中华文化立场，讲好中国故事。”中影也在持续推进“大创作”模式，不局限于某一题材，原创与参投并进，在每个时点上处于不同创作阶段的项目基本在50部以上。
“以小切口反映大时代。”中影董事长傅若清在总结近年来新主流电影的成功经验时表示，“新”首先体现在视角的新，“以身边的普通人的故事与情感为载体，才能使观众共情，进而让影片引起共鸣。”其次，新的表现手段也必不可少。“在影片的情节推进、叙事节奏、后期制作等方面，也要不断打磨提升。这不仅能增强影片的观赏性，也有利于引导观众提高审美水平。”
衡量一个时代的文艺成就最终要看作品。尊重市场规律，以优质内容、优质创意、引人入胜的结构化模式去呈现，各大影视公司推陈出新，电影强国时代还远吗？
