原标题：对话|《要久久爱》导演牛超：我只讲自己相信的故事
搜狐娱乐专稿（胖部/文）
在与导演牛超的对话中，搜狐娱乐最后提出的问题是：“如果说您有着比较理想的创作者状态，您同意吗？”牛超略作思考后，微微点了点头。
近两年凭借《江照黎明》和《要久久爱》先后带动市场热度之后，850后导演牛超已经得到了行业内外的不少关注。
尤其是近期收官的《要久久爱》，剧中细腻真挚的友情、动容的爱情刻画都引发了观众共鸣，剧中的画面构图也有着相当成熟的处理。
而这两部现实色彩浓厚的作品背后，导演本人却并不锋利，相反，与搜狐娱乐对话时他显得温和甚至有点内向；穿着一身黑色T恤，一头短发，甚至有几分书生气，但低沉、稍显缓慢的声线和不时蹙起的眉头，能让人感受到他极其丰富的内在世界。
他对一些自我剖析的问题，会答得很简短、很犹豫，似乎不太喜欢对本人的关注；但是提到创作理念，对剧中人物的理解以及刻画方式，却能够滔滔不绝说上几分钟。
不喜欢商业考量，甚至不太在意反馈，在牛超的身上，不难看到一种属于创作者的“纯粹”。而这对一位从业十年的导演来说，算得上是一种幸福。
关于《要久久爱》和更早的《江照黎明》，他如何刻画了那些精彩的人物？又怎样把握故事让观众共情的力量？作为一位年轻导演，他又如何观察所在的行业近况？
“试拍的时候，觉得杨紫就是黄瀛子”
搜狐娱乐：最开始的时候，《要久久爱》的剧本比较吸引您的是什么地方？
牛超：还是人物，我觉得有趣或者是我能感同身受的人物。
搜狐娱乐：能不能举个例子，您觉得特别感同身受的地方是什么？
牛超：比如说核心人物黄瀛子，她看似其实这六个人里边变化最小的，好像还是秉持着他小的时候很有能量，然后很热情的那个东西，但实际上他的内心是经历了一个很大的变故，一个很痛苦的、甚至是到了30岁都没有办法愈合的一个伤口。
我觉得她其实有一个很内化的变化，这对我来说是一个很复杂的角色，我天然对比较复杂的角色感兴趣。
搜狐娱乐：杨紫刻画的黄瀛子这个人物，有没有特别打动您的东西？跟她沟通这个角色，您有没有提什么要求？
牛超：人经过青春期之后会有一个天翻地覆的变化，你可能会对很多99%的东西感到失望；然后多年之后，怎么重新回到自己的18岁，从那些当时的朋友也好、情感关系里也好，找到能量，让时间留在自己身上的伤疤一点点愈合，再朝前走。
这个是我们一开始找到的一个主题，怎么落地呢？黄瀛子是承担着一个主线的角色，而这些被她聚齐的人，和她是一个互相治愈和疗愈的过程。
在这个过程里，人和人之间很微妙的感情感触，是很重要的。那个东西一定是我要的，一些很真挚、很真诚的表达，而不是表演。
所以杨紫在演戏的时候，我觉得她不是在表演，包括她所有的哭戏，我们其实都没有预设说这场戏一定要哭，哪怕剧本里比如说外婆去世这些桥段，会写得很明确，但是我们都没有把“哭”当成一个目标，就是我们觉得如果你能感受到了，那这个东西就是真诚的。我们也都在寻求一种比较真实的表达，而不是去演一个什么东西。
我觉得这个是我寄予杨紫的希望，他几乎是超过我预期的完成的。
搜狐娱乐：拍到大概什么时候，会觉得杨紫给到了您想要的那个东西？刚开机还是之后？
牛超：我甚至觉得是在开机之前的试拍。我记得是拍黄瀛子在她的主场景里，在老家的房子喝了瓶汽水，然后做了几道题，我现在还留着那个视频，从那天我就觉得杨紫已经是我心里面想的黄瀛子了。
搜狐娱乐：范丞丞呢，您是什么时候觉得他演出了想要的感觉。
牛超：我其实一直不太担心他演高中时期，就是比较欢脱中二、比较可爱，因为那个是比较像他自己的。到第一次我拍到他成年的部分，就是他三十岁的时候，造型也不一样、语速也不一样，就在蒋翼家里做一些游戏的东西。他是00年的“小朋友”，演一个三十岁的人，我觉得他给出了一些内在的东西，是给了我一些惊喜的，这是我认识之外的范丞丞。
搜狐娱乐：双线叙事其实也是演员创作的一个难点，有没有跟他们沟通过要注意什么？
牛超：其实我不太会给演员特别规定，说你长大以后语速要放慢，或者要用一个什么样的状态，我觉得会比较限制他们的表演，但是我可能做的更多的，比如说我们会设计，他小的时候有牙套，但是长大了没有了，你自然可能说话的节奏是不一样的，可能天然的就会带来一种变化。
我通常需要，演员很清楚自己为什么走到了现在这一刻，又为什么从小时候变成了现在这样的人物；能够给到他们的东西，是让他们知道自己的变化是什么，剩下的，就把角色交给演员自己。
“每部戏，都是一个崭新的生命”
搜狐娱乐：再谈一下您之前的作品，就是《江照黎明》，当时也是好评很多的一部剧，这两部剧其实都属于现实质感很突出的，这是您选作品的一个方向吗？
牛超：我会选比较能让我自己感受到的一些人物或者故事，太悬浮的我就没办法，所以可能天然的现实感会比较突出吧。
搜狐娱乐：《江照黎明》最近有一个点挺火的，饰演王诚的白客被认为很有“人夫感”，当时拍的时候有没有提炼这部分特质？
牛超：白客有一种让人女性感觉很安心的东西，但实际上王诚在前期还承担了一些危险、悬疑的质感，会让人怀疑他有没有可能是坏人；所以其实我们找白客，反倒是因为他看起来很安全，不太想找一个典型的、让人觉得会有危险的演员。你在接受王诚的时候，那种让人安心的感觉，也会通过反差成为悬疑感的一部分。
搜狐娱乐：从《江照黎明》到《要久久爱》，这两部剧题材差异其实是挺大的，你会如何把握处理方式的差异化？怎么去做一些自己的处理？
牛超：我觉得我也没有刻意的去做什么差异化。我接每一个戏的时候，它对我来说就是一个挺崭新的一个生命，所以我就会很下意识地知道该怎么去拍它。
我自己是觉得还是更关注人物情感，不管是悬疑还是什么青春怀旧，对我来说还是人物和人物情感本身最重要。如果人物的情感是可信的、顺畅的，那么故事的逻辑应该也是对的。
搜狐娱乐：从您最早打造豆瓣7.3分的短片《我在记忆里等你》，再到成为《致青春》的副导演，再到这两部剧，十多年来有了什么变化和成长？
牛超：我好像没有什么不一样吧。因为我没有觉得我是一个特别风格化的人，这故事长成这样，那我可能就会拍成这样，我没有给自己设定某种风格，也没有刻意追求技巧，所以认识我的人也会觉得，我和拍短片时候的我几乎是一样的。
搜狐娱乐：其实也挺幸福的。
牛超：也是某种不幸吧。
搜狐娱乐：注意到您也在尝试编剧，做了《玩家》这样一个有些科幻色彩的作品。那么您如果作为编剧，要自己创作一个故事，会有怎样的喜好呢？希望有哪些表达？
牛超：其实这几个戏我都有做一些参与编剧的工作，可能更多的还是怎么做怎么把文本变成视听语言的处理，比如《玩家》也有原著小说，基本还是会跟着剧本或原著的故事走，我很尊重文本。
搜狐娱乐：如果将来完全自己写一个故事，会是什么？
牛超：目前写了一些，觉得还不是时候完全拿出来，是一个悬疑爱情故事。
搜狐娱乐：为什么会选择这个题材呢？
牛超：好像没有什么原因，我觉得每个人他会变成现在这样，很难说清楚整个过程，所以这算是基于我自己生长出来的一个故事吧。
搜狐娱乐：您对未来的作品有一些预期吗？比如说我想尝试某些类型的东西。
牛超：没有，我完全不做预期，就是看给我的剧本我是否喜欢吧。
搜狐娱乐：拍出来的作品您会做复盘吗？
牛超：完全不会。可能我也会有很多遗憾吧，但是当时那个时候能够做到的是这样，我觉得就可以了。
搜狐娱乐：如果说您有着比较理想的创作者状态，您同意吗？
牛超：我确实比较幸运。我是一个特别随性的人，有喜欢的东西我就去拍，然后也一直在拍东西，还能有一些自己坚持的东西。
