原标题：《困兽》黑帮片的新突破，书写潜规则下的秩序
困兽犹斗，出自春秋·左丘明《左传·宣公十二年》。这个成语原意是被围困的野兽，还要挣扎、搏斗，比喻身处绝境仍要拼命抵抗，也正是《困兽》这个片名的含义。在千禧年前后，风云突变的城市，地下娱乐业和洗黑钱的行径滋生，黑恶势力与商业大佬勾搭连环只手遮天，警方在这样的极端环境下，要与他们展开一场惊心动魄的对决。
在张艺谋的《坚如磐石》拿下国庆档票房冠军，同样明暗交锋的故事，同样大尺度的题材，在《困兽》中有了不一样的笔墨呈现——那就是在黑帮片片格式下的火爆韵味，以及暗涌之下江湖恩怨，更有突破传统类型片的点睛设定，实则不同的配方，类似的格式，全新的味道。
电影开场旗帜鲜明的塑造了三方势力，以江文峰（钟汉良 饰）为代表的警方，以四爷（张兆辉 饰）为代表的黑恶势力，以及商业调查厅厅长左君哲（吴镇宇 饰），如同三足鼎立一般。而三位之间的关系也值得一书，左君哲曾经是警察，离开警队之后加入商业调查厅，而他已故的女友，正是江文峰的妹妹，而江文峰与四爷的妻子，曾经也是关系莫逆……这就为原本泾渭分明的彼此，增添了来自人间恩怨，可谓“有人的地方就有江湖”，乃是港片一贯的写实写意交汇的手法。
电影中小编最喜欢的设定，就是在传统正邪对立之间，加入了吴镇宇这个角色。
本片的视角在警方与黑恶势力之间联合切换，主视角乃是钟汉良饰演的警察，称得上是典型的双雄二元对立。而看到中段，才发现胜负手是吴镇宇。最明显的例子，前半段双方都出现了各自的问题，四爷用自己的手段，干掉了心怀不轨的竞争对手，却被人暗中拍下了视频；而江文峰在谈判之际，从剑拔弩张发展到枪战火拼，也损失了自己的得力助手。这就是“困兽之局”，正邪两派明暗交锋，双方都无法破局。
而到了中段随着吴镇宇的角色从在暗处逐渐呈递给观众。他不为人知的往事也浮出水面，他的入局导致正邪的二元对立被正式打破。
三方鼎足之势，让编剧出身的彭发，在《困兽》中给观众展示了港片的新类型模式——不再是“你中有我，我中有你”的正邪交织抓内鬼找卧底，也不再是传统的警匪二元对立，而是在二者之间增添了一个第三方“灰度”角色，是双方都要拉拢的对象。而吴镇宇老辣的表演，也觉得撑得住这份让人捉摸不透的“灰”，在帅气的钟汉良与狠辣的张兆辉之外，提供了全新的感受。
这个设定不仅让人想起了赛尔乔·莱昂内的经典西部电影《黄金三镖客》。港片就是如此。常常将粗放与细致纠缠到一处，警匪大战江湖恩怨的交织，然而一个不经意间的改动，“好家伙、坏家伙、丑家伙”，黑白灰的三种设定，让经典的传奇式电影模式，在新世纪的港片里重回新生，也给观众带来了不一样的观影体验。
紧张的剧情和环环相扣的情节，伴随着枪战与恩怨对决，而且直到最后，观众都无法猜测吴镇宇角色下一步动向，警匪大战无法破局的形势延续到了结尾的机场大战，关键时刻真相浮出水面，胜负的天平瞬间倾斜。这不是观众熟悉的找内鬼、抓卧底，却有着比前者更加极致的观影体验，可称酣畅淋漓。
当然，还要不得不说一下就是该片“弦外之音”，随着当代电影技法进步，创作者们用视听书写隐喻的能力越发炉火纯青。《困兽》的故事发生在世纪之交，有着一定的怀旧色彩，而电影所要呈递的，则是别具一格的时代之曲。
虽然电影的场景都是虚构，但我们的观众一定会心知肚明——那个名叫“阿鼻”的赌城，正是世纪之初的澳门，而故事的起因，正是那些不法分子们，想要趁着新旧交替之际，权力的短暂真空期，要用非正常手段，控制这里的命脉。
毕竟对于普通人来说，对于上位者世界规则、猎奇，都是处在一种非全知视角里，我们只能看到他们片面、破碎、细枝末节、冰山一角但又手眼通天的样子。但在电影中，警匪交锋与江湖恩怨，乃是强化观感的视听手法，在故事主线之下，观众们却可以清晰的察觉到，一条暗涌的主线，正在潜移默化的发展，然后在正邪二元对立之间，灰度角色的入局，让其朝着如今我们见到的规则发展下去。
电影对场景和时代的模糊，都是为了上映所做出的妥协，但在观众眼中都构成了一种很特别的视角——是那种令人觉得尤其不真实的“精准”，不就正是现实中的我们对上位系统的观感吗？不管是有意还是无意，是隐喻还是妥协，电影都拍出了我们普通人“我们没见识过但了解”的世界。
