大片前瞻| 编剧陈宇：《坚如磐石》不怕迟到四年

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陈宇

近日，影视独舌与陈宇展开了一次深入的聊天。他分享了《坚如磐石》的创作历程、与张艺谋合作的幕后趣事。本文主要记述《坚如磐石》从无到有的诞生，以及陈宇在创作时灵活运用的六个能让影片保鲜的秘笈。

以下，是陈宇老师的讲述。

“极致多面性”与“迟暮年轻人”

《坚如磐石》是2018年“磨出”的剧本，写之前想自己拍，可是写完后发现这个题材和规模不是我能搞定的，光线影业就开始找合适的导演。剧本递给了张艺谋，他非常喜欢，第二天就约我见面。随后我们用了一个星期的时间作方向性的讨论，制定了影片的策略、风格、样态等。

国家反腐扫黑行动中的数个案件，是我创作《坚如磐石》的起始动力。影片并不基于某个案件或某个人，而是期望以一种类型片的框架，呈现人性的极致样貌，特别是东方人的特征。

西方人价值观相对单一，比如相信了上帝，就简单化地follow那一套生活方式和价值观念。中国人不一样。每个中国人身上往往都有几种局部的价值观同时存在。我们具备容纳多种价值观的能力，可以说是在生活打磨下具备了这样一种能力。

我能想象的，当代中国人里价值观最为复杂，具有最极致多面性的，就是《坚如磐石》里的郑刚（张国立 饰）。我们可以想象，他作为一个专业型的领导，年轻时应当是一位很优秀的，业务能力很强的人，这会导致他初始的一套价值观。

然而，他上去之后，要和这个城市里的方方面面打交道，会有一套面对复杂社会的复杂价值观。同时他面对家人，还会有私人情感的一套。多种价值观和多种面孔集中在他一人身上。你很难去定义他是一种什么性格的人，他就是一种极为复杂的人。

雷佳音饰演的苏见明，在剧中年龄为30岁左右。我给他的一个设定叫做“迟暮年轻人”。虽然从年龄上看还是一个年轻人，但他开始踏入了迟暮的状态。

他已经没有了刚从大学出来时的那种朝气，已经碰见了一些社会的东西，已经被社会改变了一些认知，自己的情感也经历了挫折。于是相对来讲，他处于一个向内走的、自省的阶段。

苏见明不是高大全的孤胆英雄，他本质上是有缺陷的。他的缺陷来自于什么？来自于他的身份。对自己身份的困惑，使他从小和父母之间处于一种非常客气的状态。

他的缺陷体现为：无法建立一个稳定持久的亲密关系。和父母也好，和恋人也好，他都无法接受长期持续的亲密关系。这个人物身上有反叛和自卑，既自傲又孤僻的样态，很有张力。

在中间的几稿剧本中，我曾专门花笔墨去写苏见明的性格。比如通过写他开的是一款什么车，来突显他性格上的特点，后来因为整体体量太大，就删掉了。

“过河之卒”与“恐怖平衡”

在现在的片名《坚如磐石》之前，我在剧本修改阶段时还曾用过一个片名，叫《过河之卒》。这个片名点出的是整个戏的人物关系、故事模型。

苏见明就像是一步一步向前拱的小卒子，而郑刚和黎志田（于和伟 饰）等人相当于車马炮。卒子在过河之前，威力很小，只能看着車马炮们互相杀。可是一旦它过了河，横竖都可以走之后，杀伤力就不一样了。这个“过河”机制，被我引用到了故事的构建之中。

小卒子的战斗，过程是激烈且复杂的，因此，苏见明既是行动者，也是观察者。三个角色都是主人公，形成了一种三国关系。

陈宇在北京大学放映交流活动中

2019年5月开机前，大的剧本修改有五六次。总体的风格样态和基本故事并没有太大变化，每一版都是寻求讲故事的不同方法，以及人物前史和内心的丰富。比如郑刚和黎志田年轻时第一次见面的情景，苏见明小时候的生活等。虽然这些戏没有保留在最终版里，但是对角色塑造帮助很大。

开机前艺谋定下了《坚如磐石》这个片名，这个片名确实更能体现出国家反腐扫黑的决心，以及正义力量的硬朗。

这个戏的冲突和对抗方面，我尝试建立一种新的张力，我把它叫做 “恐怖平衡”。大佬之间角力，杀人一千，自损八百，在恐怖平衡中进行殊死搏斗。

苏见明就是恐怖平衡中的一枚小卒，看似作用低微，却在触及底线后，绝地爆发，势不可挡。

在创作中，我尝试做到即便两个人物只坐在那里谈话，也能有惊心动魄的感觉。希望这次所尝试的新冲突模型，能够被观众接受。

“类型切口”与“信息差”

虽然当时大环境在反腐扫黑，但这个题材放在任何时候都是比较敏感，比较难写的。我之所以敢于动笔，是因为在思考了很久后，感觉想到了一个很好的办法去切入。

这个办法就是不直接写反腐扫黑，而是以警匪、犯罪类型为切口。影片的整体是放在一个破案的框架之中的。

因此，你们会看到《坚如磐石》在宣传的时候，会说这是“张艺谋导演首次执导都市警匪片”。我认为张艺谋导演当时喜欢这个剧本，一方面是觉得人物够复杂、情感有分量，另一方面就是里面的类型片底子。

在我的创作观念里，做主流电影，类型必须是作为基础的。类型片满足观众某种特定心理范式，它一定是针对观众某种心理需求的。《坚如磐石》从框架上是警匪片，讲了正义战胜邪恶的过程；而从主旨和心理底子上讲，又是一部犯罪片，讲了罪恶是如何形成的。在我看来，是这两种类型的杂糅。

影片实际上讲的是人性如何被异化，如何在人性层面一步步走到了自己都不愿意走到的境地。

我脑海中这一点做得特别好的电影，是美国的《教父》，还有韩国的《黄海》。

影片5月开机9月杀青，我于拍摄初期在片场待了一段时间。全片拍摄的第一个镜头，是于和伟等三个人乘电梯的一场戏。我一下就被惊艳到了。演员的表演、构图、灯光等具备非常独特的气场和风格，与这种类型的底子非常契合。

电影叙事中的一个非常关键性的要素是“信息差”。戏中人物获得什么样的信息，和观众获得什么样的信息，中间所产生的这种信息差，是叙事的一个极为重要的手段。

《坚如磐石》中就存在着许多基于“信息差”的设计。片中这个人物所知道的信息，和那个人物所知道的信息，在某一阶段一定是有差异的。有些信息观众会早于影片主角知道，有些信息观众会晚于影片主角知道，都经过卡点式的设计。

信息差能够编织更复杂的人物关系和情感关系。这种信息差的建构，是强情节电影，或者说叙事为主旨的电影，一个重要的、有效的叙事手段。

信息差还来自于视点的转换设计。《坚如磐石》一开始是客观视点，推进一段后变为主人公的主观视点，中间又变更了视点。某些核心信息可能观众知道，但剧中人并不知道。

这部电影经历了漫长的待映过程，终于要和观众见面了，我感到非常欣慰。在这个等待中，其实我自己没有特别焦虑，我觉得这部电影是一部硬核的、有能量的电影，它会等到它的观众。

希望观众能在看片的过程中，体会到叙事上的扎实，看到人性、场面和情境上的奇观。

【文/满囤儿】

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