原标题：《骄阳伴我》，一部「非典型」的都市情感剧
写在前面：“在最初拿到剧本的时候，我就很喜欢这个故事风格，它不像一般的爱情戏，只写一对儿，而是写了不同人物的情感历程”在kk与导演宋晓飞的对话中，被这句话一下子击中。对的，这就是kk在看《骄阳伴我》时的最大感受，也是这部剧的一大亮点——群像刻画，娓娓道来，像极了身临其中的我们，也在寻找属于自己的那一轮「骄阳」。
我们能自动代入盛阳作为打工人的日常，能在简冰的经历中看到新时代熟龄女性的新样本，也能跟随剧情逐渐剥开中年男性代表薛易明的内心世界，更能从盛向前、罗美娟夫妇的日常里洞见抗住岁月打磨的「父母爱情」。
作者 / 张怀民
采访、编辑 / 朱婷
运营 / 小饼干
都市情感剧是国产剧常见的题材，拍的人很多，但能拍的出彩的很少，近几年尤其如此。似乎每每提及都市剧后面必跟随着诸如“悬浮”、“抓马”等字眼，基于第三方视角，我们也不止一次发问：大众到底需要怎样的都市情感剧？
9月1日，由肖战、白百何、朱珠、田雨领衔主演的都市情感剧《骄阳伴我》上线，起初确实有带着审判的眼光去追剧，故事节奏铺陈虽然有点缓慢，但假若你一直追剧的话会发现，这是创作者的初心，希望可以有条不紊地铺故事，打基调，构建一个围绕男女主展开的群像世界。
诚然，在优质内容、时代性情绪、多元话题加持下，《骄阳伴我》逐渐解锁出了一条非典型都市情感剧的落地道路。上线9天拿下猫眼热度周榜冠军，盛阳拿下猫眼角色热度周榜冠军，8登酷云全端热度榜首，拿下Vlinkage电视剧播放指数冠军，在微博、抖音等社交媒体引发热烈讨论。
《骄阳伴我》的编剧李潇扎根都市题材赛道近20年，曾是「白玉兰奖」最佳编剧奖获得者，擅长塑造细腻而接地气的现实人物，她的搭档，同样也是这部作品编剧之一姜无及也创作多部精品都市剧。导演宋晓飞，摄影师出身，曾经拍摄过《一代宗师》《泰囧》《北京爱情故事》《情圣》系列等多部脍炙人口的电影，2021年《雪中悍刀行》让他一举走入了国产剧观众的视线。
上周，《文娱Talk》和宋晓飞、李潇聊了聊关于这部剧的热议话题与幕后创作。他们不止一次谈到对于这个项目一致的默契：要做一部以男女主为核心，展开群像爱情故事线的都市剧。谈及剧本触动的点，宋晓飞导演表示，这个故事不是单一的情感故事，它围绕着主线呈现了生活的方方面面，“剧本有一个人物全景式的描绘，这个是打动我的关键。”
一、爱情不是都市剧的全部
会画画、从事设计行业、重庆人。
宋晓飞导演说起演员肖战与《骄阳伴我》这个故事里盛阳一角设定的高重合度时，自己都忍不住想笑，“这个真的是个巧合”。演员自身经历与角色经历相符的巧合加成，在职场线架构的精心设计和构思下，让《骄阳伴我》的生活化气质瞬间拉满。
熬夜点灯、996、职场被使绊子，新人设计师盛阳日常被上司偷创意抢功劳还得面带微笑买咖啡，工作强度大到根本没时间谈恋爱，却还是得应付家里的催婚和隔三岔五的相亲局。才华横溢的女导演简冰，在职场经常面对客户的性别刻板认知。男女主盛阳和简冰一上线，立刻就引发了无数观众的共鸣。
事实上，这正是导演宋晓飞和编剧李潇想要的，以职场塑造人物魅力。
近些年，国产都市剧琳琅满目，题材细分与类型拓展都做到了全面开花。不过有意思的是，市场反馈却总在吐槽都市情感剧等同于都市男女恋爱剧，熟龄局也好，大叔萝莉配也罢，都不过是青春偶像的不同场景年龄版本。
在这样的背景之下，接下这个项目，导演宋晓飞与编剧李潇对于《骄阳伴我》最大的共识就是——“不止是爱情”。
《骄阳伴我》的故事主线，是新人广告设计师盛阳与业内知名广告导演简冰彼此照耀、相互治愈的“充电式”爱情故事。但内容却以细致的职场内容为开端，没有失控的激情，戏剧化的相遇，所有沛然的感情，都很克制。
直到第四集观众才知道盛阳对简冰崇拜的情感来源——年少的盛阳为自己父亲的清洁工身份感到自卑，但在简冰的公益广告里，却在告诉大众父亲工作的平凡和伟大，那次两人夕阳下的相遇，成为了少年成长道路上的照明灯。
这个选择甚至在首播阶段让剧作陷入了“节奏不够爽”的争议。
面对这个问题，宋晓飞和李潇都很坦然。“这种细致丰富的元素和人物，是跟着主要人物走的”，上班就会面对工作问题，工作出了问题就得想办法解决。李潇表示，这是一个向观众交代盛阳和简冰是一个什么样的人，以及现在正在经历一个什么样的处境的过程，更是铺陈人物魅力的重要基底，“为之后盛阳与简冰的感情发展做好人物性格的铺垫”。
相爱的成立需要回答两个疑问：为什么一个年轻帅气的阳光男孩，会喜欢一个离异、正在经历困境的女导演？”相对应的，也得告诉观众，为什么一个事业有成的成熟都市女性，会爱上一个初出茅庐的小伙子？
回答这两个问题的过程，就是围绕着人物的社会关系支撑下，生活内容顺势倾倒而出的过程。
通俗一点就是群像刻画辅助主线的成立，而这样的大全景呈现需求，也恰好与宋晓飞导演擅长的叙事方式不谋而合。“这个故事不像一般的爱情戏，除了注重刻画男女主，它的内容涵盖了方方面面，包括角色的周边是什么样？父母什么样？兄弟姐妹什么样以及朋友之间又是什么样。”
从“职业塑造人物魅力”出发，《骄阳伴我》密密麻麻地织开了一张由盛阳和简冰发散而出的全景社会生态剖面图。
在这张图里，可以看到给下属穿小鞋的上司，看得清一切却隔山观虎斗只为公司利益的老板，斗嘴摸鱼但关键时候会互相帮助的朋友和同事，相伴了大半辈子也还是会因为各种事情拌嘴的父母、爱闯祸的妹妹、时髦能干的女性好友等等，就像爱情一样，这些共同组成了盛阳和简冰的生活。
爱情是故事的主线，但不是故事的全部。
二、“一个人没有在一段感情里变更好，那就不叫爱情”
《骄阳伴我》的第一版剧本在写完第20集之后，编剧李潇一键删除了已经写好的故事，推翻又重头再来。
2019年，李潇接到这个项目，彼时她将其看作是一个常规的命题作文，按常规节奏迅速进入项目。在第一版本的故事里，盛阳阳光轻盈，符合传统印象里对于都市剧情感线中“弟弟”角色的一切想象，如同市场流行的阳光开朗“小奶狗”，在感情线当中积极又主动，简冰登场就是一个已经完成了离婚的状态。
“大概写到20多集的时候觉得不太对劲，于是她推翻了原本的人物和剧情设定，全部重写”。仿佛命运的齿轮转动，李潇自己现实的感情生活与故事里盛阳和简冰的年龄差有相似性，因此在剧本推翻重来的过程当中，李潇坦言投射了更多个人真实的经历和体会。
“从我自己的角度出发，原来会更注意到年龄差距带来的吸引力，而忽略两个人在灵魂上的相融性。”首先是平视的人物关系。她没有让简冰做性转版的霸总，甩一些职场华服慢动作名场面和高高在上的指点人生姿态；也没有让盛阳这个角色幼稚无知，冲动鲁莽。
大众印象里，有着一定年龄差的关系总是年轻男孩主动，成熟女性被动，加上周围人流言蜚语共同构成一个剧情场景。“但在实际生活中，这样有年龄差的伴侣，有一个共性，男孩的心理年龄往往是要成熟一些，而女主内心反而保留着梦幻的期待。”
编剧李潇的现实体验，让人物在精神层面的表达，焕然一新。
盛阳和简冰，哪怕职场受挫，婚姻失意的时候，也至多点碗螺蛳粉顺便聊个天。盛阳绅士护送喝醉的简冰回家，简冰致电感谢，没有一见钟情的电光火石，没有任何暧昧气氛；之后逐渐相知，简冰为盛阳工作的难题提供指引方向。盛阳毫无疑问崇拜且记挂着简冰，但再度重逢，他首先想到的是“我还不够优秀。”
简冰也不是都市剧里常见的家庭主妇突然醒悟的都市女性形象，“所以在她身上不存在自我价值转变的过程”。横向对比来看，这个角色设定立足当下超越当下，她更像是这一代90后到了36岁。可能会面临或者做出的思考和行为。
这也是剧本触动到导演的核心，宋晓飞认为爱情中最好的表达是相互成就，而编剧李潇在剧本中所要阐述主旨即“爱情是用来成就你自己的，如果一个人没有在一段感情里变得更好，那么它就不叫爱情。”
他认为，《骄阳伴我》整个故事更加现实，刻画的是不同的人如何面对世界和自我，关于每个阶段，每种生活状态里的人，在追求什么样的亲密关系以及未来的人生。
从这个角度，再看《骄阳伴我》故事里正处于感情三个重要阶段的爱情线：盛阳和简冰的互相暖愈式爱情，结婚十年无法同频而选择分开的简冰和薛易明（田雨 饰）以及还在生活琐碎里拌嘴的老年夫妻盛向前（杨皓宇 饰）和罗美娟（王琳 饰）。
简冰和丈夫在工作间的争吵，也揭开了某种婚姻的真相。一方面，当爱情消逝，夫妻俩因为事业和社会形象捆绑在一起，是选择维持空壳婚姻还是果断转身？这也是李潇想要借简冰离婚这个过程来探讨的人生感悟。
“我把简冰的离婚变成现在进行时，36岁的成熟女性，关于亲密关系的感悟和人生经历的回望，如果不借简冰的口表述出来，我会觉得很可惜。”
另一方面，年龄摆在眼前，事业小有成就，人物的价值表达自然而丰盈。“包括一些所谓的金句，放在简冰身上就很合理。”
李潇将简冰与薛易明的婚姻比作是一场马拉松，“俩人一起出发，跑过了一段路，但在中途出现了配速不一致的情况，那就分开，各自继续跑。跑着跑着，或许会遇到新阶段配速一致的盛阳。这个过程中，跟谁跑并不是最重要的，重要的是你自己要跑到终点。”
至于观众都很喜欢的盛阳父母相处的日常，则是以代际为线，向观众呈现了另一种模式的爱情。他们携手走过了半辈子，最不会的就是直接表达感情，明明很爱，但一辈子都没说出一个爱字。盛向前一出现，弹幕就飘满：仿佛看到了我爸。多条情感脉络透过群像视角交汇，指向剧集对于真实生活的探讨：
生活有无数的可能性，随时在交叠流动，爱、婚姻和人生都一样，是一个过程，而并非简单的标签和结果。
三、不回避不美化，娓娓道来的真实「落地」
无论是主线爱情的刻画，还是全景社会生态剖面图，导演宋晓飞和编剧李潇有一个达成共识的方向：要足够真实。
为了更大程度实现「真实」的落地，导演甚至带着美术、道具团队耗费了两个月的时间，在摄影棚里1：1复刻搭建了两层楼道，除了盛阳的家还搭建了对面楼的房间，来拍盛阳上下班以及家庭生活的戏份。“包括朝向，早晨起来卫生间在哪里？清晨太阳的色温是暖的，夜景霓红灯亮起来又是什么样子的，我们用灯光亮度和色温变化来营造一天的光影变化。”
细节上还包括人物从小生活的印记，喜欢打篮球，喜欢画画，甚至连阳台上要放什么样的花、怎么挂衣服都做了精心的设计。
烟火气十足的场景带来了真实的生活感，职场部分同理，比如盛阳坐地铁上班，熬夜坐在电脑前搞设计等等，工业化为画面加成，实现「真实」氛围的框架搭建。
在框架氛围到位的基础上，《骄阳伴我》还罕见地讲述了普通家庭出身的少年，成长过程中对于父母职业、家庭经济情况的“羞耻感”。
“这是一种很真实的情感”，编剧李潇跟我们分享自己成长过程中的感悟，“我的父母也是普通工人，他们在90年代末下岗，经济条件一般，少年时期的我也曾因此觉得羞耻。”
事实上，诚如李潇所说，这是一个无法逃避的问题。尽管有大量的同类题材作品会选择用一个完美无缺的主角人设，去惯性回避美化这样的成长价值观所形成的变化。但“我把曾体会过的羞耻心和不理解放在了小盛阳的身上，希望借盛阳这个角色去面对这些真实的问题。”关照社会现实的同时，又串联出了简冰与盛阳之间十年前的交汇，一举两得。
这一点宋晓飞和李潇也有一致的默契，“我们没想塑造一个多么完美无缺的人，包括简冰，我们也安排了一个心情不佳会去喝酒的习惯，会让人物多几分真实，大家压力太大时，确实会喜欢小酌一杯。”
关照社会议题，不追求人设的完美，这一特质在阅文集团旗下新丽传媒的都市剧中经常被强调。作为新丽2023年都市剧的代表作品之一，很大程度上来看，《骄阳伴我》再一次展示了新丽对于都市题材和女性题材融合的把握和迭代。从早期的《大丈夫》到《我的前半生》《流金岁月》再到《玫瑰之战》和今年的《骄阳伴我》，新丽用特色鲜明属于新丽的一流都市剧创制能力，牢牢地圈住了电视机和视频平台前的众多观众，展现着头部影视公司的实力并不断突破进取。
有意思的是，在《骄阳伴我》的不少场景里，新丽还默默地植入了自家作品的“广告”。比如盛阳和盛向前在家看的剧，就是新丽出品的《风起陇西》，盛向前还在剧里用台词“一剑六千里”call back了《雪中悍刀行》的剑九黄，说起来这也是导演宋晓飞第一部独立执导的电视剧作品。
而编剧李潇与新丽更是早在2014年的《大丈夫》当中就有过合作了，之后又相继合作了《情圣》《来电狂响》《纵有疾风起》以及今年的《骄阳伴我》。和现实里大部分的合作一样，熟人局总是多了几分默契，这对于需要阶段性长期作战的内容行业来说，无疑也是增量之一。
最后，回到文章一开始的问题：大众需要什么样的都市剧？kk浅显的认为，一定得是群像出彩、烟火气十足、不悬浮接地气的剧，而《骄阳伴我》的出现，可以说这不失为一次国产都市剧的进阶。
