豆瓣9.2，影史一代宗师绝笔出版！

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2021年，这部讲述埃尼奥·莫里康内音乐人生的传记电影在威尼斯电影节全球首映，全场起立致敬，掌声雷动，无数人都是哭着看完的。

整个阵容可以用“ 全球顶配”来形容，可谓集齐了 影史的半壁江山：导演 朱塞佩.托纳多雷，监制 王家卫，出镜“演员”有帕索里尼、 贝托鲁奇、 莱昂内、 阿基多、 约翰·威廉姆斯、 汉斯·季默……串联起了整个黄金时代。

“电影鬼才”昆汀更是在片中说： 和莫扎特、贝多芬比起来，莫里康内才是最好的！

莫里康内去世整整三周年之际，中信出版为你奉上这本纪录片《音魂掠影》的精编版图书—— 《写一百年再停笔：托纳多雷对谈莫里康内》。

这本书，可以被视为一本迟到的莫里康内绝笔。

莫里康内曾一再发誓“ 我到40岁的时候，就不做电影配乐了”“ 到60岁就真的不写了”“90岁就不写了”，而直到91岁去世前，却始终没有停止创作。

如今斯人已逝，固然肉身无法不朽，莫里康内的艺术生命却经由其作品实现了永生，从这个意义上讲，他的那支艺术之笔仍在“书写”，或许再过一百年，也不会停歇……

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人人都爱的那个莫里康内

“未见其人，先闻其声”，是对莫里康内再恰当不过的形容。

埃尼奥·莫里康内

对他的听众而言，比起他斩获的那些数不清的奖项，几个音符、一段旋律、甚至是一些听上去有些许怪异的声音，都能更好地建筑 起我们脑海中莫里康内的形象。

与小学同学 莱昂内合作的“镖客三部曲”为莫里康内打开了知名度。 他在配乐中开创性地使用了口哨声、鞭声等声效，与嘹亮孤绝的小号、婉转悠扬的人声共同渲染出西部荒漠肃杀的氛围。

在 《黄金三镖客》里，莫里康内还幽默地创作了一段以狼嚎为灵感的主题音乐。

电影《荒野大镖客》剧照

名声给了莫里康内更多的工作机会，也成了他的桎梏。在“镖客三部曲”大获成功后，许多导演都来找他为西部片配乐，意大利著名男高音歌唱家 帕瓦罗蒂也邀请莫里康内为自己写歌：

大师，您为什么不给我编曲呢？如果您愿意的话还可以加上口哨声……

这让莫里康内有些恼怒，甚至忍不住在帕瓦罗蒂的化妆间外咒骂。

所幸的是莫里康内从不耽于已有的成功，他积极跳出西部片的舒适区，笔耕不辍，与不同风格的导演合作，交出了更多具有深刻影响力的作品。其中，他为电影 《嘉莉珐夫人》创作的主题音乐或许比电影本身更为知名。

莫里康内也在继续着与和老搭档莱昂内的合作， 莱昂内甚至会在电影开拍前，就让莫里康内创作主题音乐， 《美国往事》中的 《黛博拉主题曲（ Deborah's Theme）》就是其中之一。

此时，相信应该不少人已经联想到年轻的詹妮弗·康纳利在仓房中翩翩起舞的惊鸿一面了。

电影《美国往事》剧照

正是莫里康内那极具存在感又与影片风格严丝合缝的原声，使得这部电影成为了跨时代的经典，后来这支乐曲，又被王家卫用进《一代宗师》。

托纳多雷也是莫里康内的一位知音与密友。 在托纳多雷找到莫里康内合作《天堂电影院》时，托纳多雷还只是无名之辈，而莫里康内早已声名大噪，与许多知名导演合作过。

但在看完了《天堂电影院》的剧本后，莫里康内立马决定接下这部电影的配乐工作，这也开启了两人长达三十多年的友谊。

电影《天堂电影院》剧照

托纳多雷最经典的“时空三部曲”（《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》）均由莫里康内完成电影配乐。

对很多人而言，最令人动容的是 《海上钢琴师》里1900下到三等舱去偷窥爱慕的女孩时，钢琴配乐里不断重复的、反映着他内心纠结与苦苦求索的那段不协和音。

作为莫里康内的头号“迷弟”， 昆汀在自己的多部电影中直接引用了莫里康内过去的作品，后在 《八恶人》中第一次与莫里康内正式合作，而《八恶人》也为莫里康内夺下了四度与他擦肩而过的奥斯卡最佳配乐奖。

昆汀（左）和莫里康内（右）

在为莫里康内代领金球奖最佳配乐奖时，昆汀还动情地将莫里康内比作 我们这个时代的莫扎特、舒伯特。

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自卑的B面人生

莫里康内有着可爱的迷信， 看到黑猫，会绕路走。

因为自觉无法对自己的作品产生客观判断，他作完曲后总是让妻子第一个听，显然， 导演们只能听到他妻子喜欢的曲子。

他还是个 不太自信的钢琴家，每当在接受采访时被要求即兴演奏钢琴，他都会百般推辞。

而面对昆汀的赞誉，他表现得异常冷静，甚至 认为这些吹捧是出于为电影打广告的需要。

莫里康内弹奏钢琴

在莫里康内生命的最后5年，他与自己最好的搭档、密友、意大利超级导演托纳多雷有过一场旷日持久的肺腑交谈。

这场对谈就是托纳多雷执导、王家卫监制、豆瓣9.2高分传记电影 《音魂掠影》，也是莫里康内生前的最后一本出版物 《写一百年再停笔：托纳多雷对谈莫里康内》。

电影《音魂掠影》海报

莫里康内在书中谈到： 评价任何一位艺术家，都要等他去世后再做定论。当下做出的评判是站不住脚的，需要等一时的兴奋冷却后再细品、再纠正当时的判断。

而正如他所说的，人们对他的评价，在很长一段时间里，都是有失偏颇的。

在电影音乐领域，他被不断要求重复自己在西部片的创意，而他对先锋音乐的探索却往往被制片商或观众轻视：

在为恐怖片大师阿基多的 《九尾怪猫》等作品做配乐时，莫里康内大量地使用了半音和不谐和音，营造惊悚、怪异的氛围；

受约翰·凯奇的影响，他在 《工人阶级上天堂》等影片中尝试使用发报机的声音、装配车间的声音不同音效……

莫里康内利用打字机制造音乐

还有许多莫里康内自己感到满意，却在电影产业链条中被评价为 不够“好记”、不够“有辨识度”、不够“有泪点”的音乐，它们被删除、被遗忘——被塞进了莫里康内精选集的B面。

而在学界，莫里康内也曾颇受微词。在他刚刚成名时，音乐学院的导师与同侪都对莫里康内的电影配乐工作嗤之以鼻，在他们看来，这不是真正的艺术，只是糊口的营生。

直到 《美国往事》，莫里康内在电影配乐领域的艺术成就，才被纯音乐界普遍承认。

电影《美国往事》海报

为此，一位音乐前辈还为莫里康内手写了一份道歉信，里面提到： 这个时代低估了他的价值。在听别人念完这封信后，莫里康内起身、落泪，说自己 “终于获得了灵魂的自由”。

外部的声音之外，莫里康内本人也曾对自己的职业生涯有过漫长的迷茫。

他不愿意只被视为一个电影配乐师，他在心中始终保持着对纯音乐执拗的热爱，希望能更多地为自己的个人意志创作，而不是把音乐作为另一种艺术的附庸。

莫里康内自述，出自传记电影《音魂掠影》

他一度为了赚钱养家停滞了纯音乐创作，专心为电台、电视台和电影做编曲和配乐，但他从未放弃过对纯音乐的追求。

80年代重拾纯音乐后，他创作了100多部纯粹为满足自己音乐偏好的作品。在为自己的电影配乐举办音乐会时，他还曾说服负责人在演出时 “一半电影原声，一半纯音乐”，并为观众对他纯音乐作品发自内心的掌声而大为感动。

他就像《海上钢琴师》里的小号手和钢琴师那样，一面做着入世的商业音乐，心里牵挂着船下的俗世烟火，一面陶醉在纯音乐的世界里，永远把自己留在了船上的艺术乌托邦，不肯离开。

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写一百年再停笔

事与愿违，也许是莫里康内人生的主题音乐（main theme）。

儿时向往成为医生，却被要求子承父业成为一名小号手。长大后进入专业音乐学院学习作曲，又总是为了六便士给电视台写一些商业曲子。

成名后想要突破西部片的标签，却被莱昂内等一众导演要求自我重复。不喜欢传统的旋律处理，但优美的旋律又总是自然而然地从他的指尖冒出。比起电影配乐更想做先锋的纯音乐，可偏偏又是电影配乐使他被更多人铭记……

早在2016年起， 莫里康内的挚友托纳多雷便开始筹备传记电影《音魂掠影》。

他邀请 吉亚尼·罗素、王家卫担任监制，通过采访世界范围内与莫里康内有过合作或交集的导演、音乐家及其他演职人员，以大量访谈与影像资料为基础，讲述了莫里康内70多年职业生涯鲜为人知的一面，和500余首带着神迹光芒的音律的秘密。

是一份郑重献给莫里康内的礼物。

王家卫评价莫里康内，出自传记电影《音魂掠影》

然而， 还未等到电影上映，2020年7月6日，莫里康内因病辞世。直到一年后的威尼斯电影节，《音魂掠影》才彻底完成，得以与观众见面。

而中文世界的我们，则等待了三年—— 2023年7月6日-7月15日，莫里康内去世三周年忌之际，北京百老汇电影中心联合数梦DDDream将展映莫里康内创作生涯中极具代表性的八部作品，其中开幕片即是这部传记电影《音魂掠影》。

莫里康内配乐电影展宣传片

中信出版·春潮Nov 特别邀请意大利文学研究专家文铮、中国电影资料馆研究员李迅、作曲家董颖达、中国电影资料馆节目策划沙丹，参与 《写一百年再停笔：托纳多雷对谈莫里康内》新书发布会。

一起追忆莫里康内，聊聊这位勤奋的天才，如何挣脱偏见，成为独一无二的自己。

莫里康内的人生，似乎始终没有一个完整的圆。在他生命的尽头，也依旧是未完结的逗号、未落下的休止符。但从另一个角度看，它或许也象征着莫里康内的艺术生命在他离开后也仍未终结，他无限的创作激情仍未燃尽。

在电影 《音魂掠影》时长之外，托纳多雷对莫里康内更为完整、详尽的采访都被收录在了 《写一百年再停笔：托纳多雷对谈莫里康内》中。

在书中，莫里康内不仅讲述了他的人生经历和作为电影配乐师的职业生涯，还能够不受限地大谈特谈那些最让他痴迷的东西：巴赫和斯特拉文斯基、十二音技法与无调性音乐、对位与赋格……

随书附赠纪念品